Quelles Sont Les Caractéristiques Et Les Fonctions Du Valet Dans La Comédie

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

la prise de pouvoir du serviteur au fil du temps : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, lâcheté, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves rusés et audacieux de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaut). Les

Marivaux (1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2

Marivaux (1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II

amour Laclos a toujours pour le théâtre. Il ne sera pas étonnant que la technique dont il a usé dans son roman soit née du théâtre: il suffit, pour s'en rendre compte, de lire Les Liaisons dangereuses. Les lettres, qui impliquent les mêmes caractéristiques que celles du théâtre, sont mises en ordre autour d'un dialogue quasi scénique. D'autre part, le théatre apparait, dans ce roman, comme une métaphore de la vie sociale. 1. L'AVENTURE THEATRALE DE LACLOS La place du théâtre dans la culture

séquence en seconde : L'Ecole des femmes de Molière. (oeuvre intégrale) Dominique SISSMANN, lycée Flaubert, Rouen, octobre 2005. Problématique : Comment la comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre, genres

ou psychologiques particuliers, fonction dans la pièce, registre de langage, etc….) 2. L’action (combien d’actes et de scènes, quels sont les éléments rejetés dans le passé, quelle est la situation initiale, quelles péripéties, quel dénouement, quel rythme/intensité, respect ou non de « l’unité d’action », etc…) 3. Les dialogues Dom Juan/Sganarelle (combien de face-à-face, sur quels thèmes, qu’est-ce qu’ils révèlent des personnages et du rapport maître-valet…) 4. Les thèmes (thèmes principaux

Amphitryon. L'étude de l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant

Dissertation, La relation maître-valet La relation maître-valet est une convention très importante du théâtre. Elle apparaît très tôt, à l’Antiquité, dans le théâtre grec de Ménandre, plus grand représentant de la « Comédie nouvelle ». Elle arrive ensuite dans la Rome antique grâce à des auteurs tels que Plaute ou encore Térence pour se renouveler au XVIe siècle avec la Comedia Dell’ Arte. Cette relation n’apparaîtra en France qu’au XVIIe siècle par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Poquelin

La comédie (du grec κωμωδία, komodia) est un genre littéraire, théâtral et cinématographique. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car des œuvres contemporaines peuvent tout à fait être humoristiques et posséder une fin malheureuse