Quelles émotions Le Public Vient Chercher Au Théâtre

l’inverse. • Appuyer ses affirmations par des citations du ou des textes concernés. • Eviter de parler de « Texte A », « Texte B », « texte C »… B) Pistes de réponse. Les trois textes évoquent la mort, de façons fort différentes. Ce sont trois textes de théâtre, qui par conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures

Aristote (IVème siècle av. J.C.) résume les trois types de preuves que l’orateur peut apporter lui-même dans son discours : - L’ethos : l’image que le locuteur donne de lui-même, les valeurs et les qualités morales qu’il incarne. - Le pathos : les émotions (rire, compassion, indignation, etc…) qui poussent le lecteur à adhérer à la pensée de l’orateur. (C’est l’art de persuader). - Le logos : la part rationnelle du discours qui fait appel à la réflexion par l’emploi d’arguments et d’exemples. (C’est

en train de se noyer; Elly a disparu... BIOGRAPHIE DU REALISATEUR Né en 1972 à Ispahan (Iran), Asghar Farhadi se découvre, tout au long de sa scolarité, une fibre artistique qui le pousse à pratiquer l’écriture, à s’immerger dans l’univers du théâtre et du cinéma. Après avoir intégré l’Institut du Jeune Cinéma, il poursuit son parcours à l’université de Téhéran, d’où il sort diplômé en 1998 avec une maîtrise de mise en scène. Le bilan de ces dix ans de formation est déjà imposant: tournage de

I :théâtre grec 1) origine Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. En effet il est né des hymnes (le dithyrambe) en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse

Scénographie:études du dispositif scènique Sociologie du théâtre: du comportement du public, des usages dans les salles de théâtre. Les salles de théâtre parisienne (17e tout se fait à Paris) Seule ville de france à avoir un théâtre permanent, une salle ou on ne fait que jouer du théâtre.C'est l'hotel de bourgogne. Situé dans le quartier des halles. C'est un théâtre qui est tenu par des religieux, les confrères de la passion, ils louent leur salle au plus offrant, ayant le monopole, ils louent

l’art regroupe toute les œuvres crées par l’homo faber. - A partir du 18° siècle, l’art se sépare en deux : Arts et métiers qui regroupent les objets utiles ; les beaux arts qui favorisent la recherche du beau (architecture, sculpture, peinture, théâtre, poésie et littérature, musique, puis le septième art avec la photographie et le cinéma). - Le Beau fait plaisir à tout notre être, c’est une satisfaction totale. Mais c’est un plaisir désintéressé qui passe outre de la culture, c’est une réaction

classique? Quelles grandes différences peut-on constater entre le théâtre anglais et celui de la France ? Dans l'explication de ce texte il sera intéressant dans une première partie de décrire la structure et le contenu de son texte puis de dégager et d'analyser les idées principales que tente l'auteure de faire ressortir face au théâtre français. Dans une seconde partie je développerai les tragédies de Shakespeare comme étant un théâtre de la modernité en l'opposant aux règles du classicisme. Je développerai

? Celle qui, contrairement aux modernes, n’a pas rejeté l’héritage technique de la danse académique, mais qui cherche à enrichir de l’intérieur son vocabulaire, à travailler sur cette base. La structure des ballets, elle, change, s’adapte au goût XXème siècle, mais c’est à partir du langage classique que l’on travaille. Béjart, le chorégraphe du XXème siècle le plus connu du grand public, est un chorégraphe néoclassique. Aux Etats-Unis, la figure majeure du néoclassique, c’est George Balanchine.

Commentaire composé de la troisième scène (Acte I) Travail élaboré par : Zouine Abdelaziz Cette scène est extraite de la pièce de théâtre PHEDRE de Jean Racine, parue pour la première fois en 1677. Cette pièce met en scène la souffrance morale et aussi physique de Phèdre, une femme divisée voire même déchirée entre son cœur et sa raison. Cette scène est la troisième scène de l’acte I. C’est la première scène où apparaît l’héroïne éponyme accompagnée de sa nourrice Œnone. Dès cette

réjouit et éblouit. Ce spectacle lui procure des impressions identiques à celles que lui procure un tableau qui représente un paysage, un coucher de soleil. C’est bien le regard du spectateur qui crée le paysage, qui le trouve beau, il éprouve des émotions. En ce sens, l’œuvre d’art nécessite l’intervention délibérée et consciente de l’homme. Œuvre d’art -> production humaine ->intervention humaine C’est par le regard que je crée l’œuvre d’art car je donne mon jugement, mon sentiment