Quelques Thèmes Dans Antigone La Solitude Et Le Bonheur

dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il  décide de partir pour Berlin, où il rédigera  Juste la fin du monde .  Il décèdera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, laissant derrière lui de nombreuses œuvres telles que  Dernier remords avant l’oubli  (1987),  Les Prétendants  (1989) ou encore  Le Pays lointain

personnages a besoin du regard de l’autre pour exister en tant que liberté. Ex 1 : On trouve cette idée dans le conflit opposant Antigone à Créon. Il s’agit d’un conflit entre deux générations. Antigone a longtemps incarné la résistance. Cependant on peut se demander s’il ne serait pas réducteur de voir en elle que la figure du courage et du devoir familial. Si Antigone résiste s’est aussi pour elle-même, pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a le sentiment qu’Antigone résisté

mélange des genres et des registres). Ses héros, souvent des débauchés et des idéalistes, sont profondément humains et sont des doubles de lui-même, écartelés entre des tensions contradictoires. * Poète : il excelle dans le lyrisme, en exprimant sa solitude et sa douleur, et en explorant la part sombre de lui-même. III) On ne badine pas avec l’amour (1834) A) Le genre de l’œuvre : un « proverbe dramatique » * Définition du genre du proverbe : le proverbe est au départ un jeu d’improvisation

Cependant, il ne s’agit pas d’une simple biographie, l’auteur imagine la vie de Marilyn, avançant l’idée que celle-ci ne soit pas morte en 1962 mais qu’elle soit partie se réfugier dans le désert afin d’échapper à la pression médiatique... Après quelques recherches, j’ai découvert que ce romancier avait écrit un autre livre que je trouvais fort intéressant, Maman Jeanne. Il s’agit de l’histoire, parsemée d’embûches, de Jeanne, une mère seule obligée d’abandonner ses enfants à sa belle-famille afin

une explication du glissement de sens en s’intéressant aux aspects du genre théâtral. - problématique : Qu’est-ce qui dans la représentation théâtrale peut engendrer des effets de grossissement, voire d’outrance ? I] Le théâtre est le lieu des thèmes extrêmes II] Le théâtre est le lieu d’un langage mis en scène III] Le « grossissement » opéré par la mise en scène.  Recherche des idées : quelles pièces connaissez-vous qui mettent en scène des comportements spectaculaires voire outranciers

différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les

Platon / Aristote). Hippocrate de Cos, père de la médecine. Le théâtre théâtre grec s'épanouit à partir du culte à Dyonisos (Eschyle / Sophocle / Euripide / Aristophane). Fondement de l'histoire comme science du passé: (Hérodote / Thucydide et quelques autres). Thucydide -331 - Fondation d'Alexandrie, en Égypte, nouveau centre intellectuel et commercial, célèbre pour sa grande bibliothèque. L'âge hellénistique (323-148) - Politique - 323 - Mort d'Alexandre et partage de son empire

l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes

intéressant - disons-le - "intéresse" peu les commentateurs d'Albert Camus. Parmi une bibliographie camusienne que l'on pourrait qualifier d'océanique, cette adaptation est souvent ignorée, et lorsqu'elle est mentionnée, les critiques ne lui accordent que quelques lignes, le plus souvent pour la résumer sommairement. L'importance des commentaires consacrés à cette adaptation de la pièce Un caso clinico de l'écrivain italien Dino Buzzati varie entre deux lignes et seize pages! Elle est - si l'on peut dire -

despotique et intransigeant, qui est l'intendant du domaine ; - sa femme, Paulina ; - sa fille, Macha, qui est toujours vêtue de noir (« Je suis en deuil de ma vie .»), déprimée (« Je ne connais pas le bonheur .») parce qu'elle aime désespérément Tréplev. Fréquentent la maison : - Evguéni Serguéevitch Dorn, médecin à la retraite, qui, homme satisfait de lui-même, plein de bonhomie et d'humour, veille sur la santé de cette petite société