Quels Sont Les Caracteristique D Un Poeme Lyrique

LA POESIE Le mot poésie vient du grec « poiêsis» qui signifie création. Or toute création émane de son créateur . Le Poète puise dans ses expériences, ses ressentis pour écrire ses poèmes. Ceci est notamment visible dans la poésie lyrique où le « Je » est au centre de l'œuvre et où l'exaltation des sentiments du poète en est l'une des principales composantes. Nous pouvons nous demander quelles sont les raisons pour lesquelles la poésie est un genre propice à l'expression des sentiments du poètes

la révolution de 1830 fait rage en France, Victor Hugo écrit l’un de ses premiers recueils lyriques, Les feuilles d’automne (1831), composé de six poèmes dont Soleils Couchant (XI). Celui-ci est composé quatre quatrains d’alexandrins. Qu’a voulu nous faire ressentir l’auteur? Nous allons étudier la nature puis le temps et enfin la place du poète dans le poème. La nature est très présente dans le poème, Hugo nous montre de grands espaces comme des fleuves, des montagnes ou encore des mers. L’auteur

du sonnet, se prête ici à l'évocation contradictoire d'un rêve humaniste enthousiaste et d'une profonde déception. On peut voir dans un premier temps que ce sonnet est le récit d'une expérience personnelle à valeur d'exemple, En effet, ce poème est lyrique, très personnel, sa déception lui est propre: c'est celle qu'il a vécu à Rome. Cette déception est d'autant plus forte qu'elle retombe d'un vif enthousiasme. On note alors un ton différent de Rabelais ou encore de Thomas More, ici le poète est

Paul Verlaine «Mon rêve familier » Poème saturniens: Titan père des olympiens. Saturne (romain) Ou Cronos (grec) sa femme et Réa Cronos a peur que ses enfants le détrônent donc il les mange. Zeus est sauvé par sa mère réa et oblige son père a recraché ses frères et sœurs et l’enferme dans le tartare. Sature: dieu mélancolique pour Verlaine le poème recueille saturnien est marqué par le parnasse car il y a un travail sur la forme en utilisent le sonnet (2 quatrains: ABBA, 2

ce texte est le registre lyrique En effet, on retrouve dans ce poème l’expression des sentiments et des émotions personnels du narrateur et de la femme aimée. C’est ainsi que sont abordé les thèmes lyriques du sentiment amoureux (v.48 : « Ils ont aimé ! »), de la mélancolie à travers l’expression de la tristesse, du chagrin et par l’absence de l’être aimé (v.7: « Regarde ! je viens m’asseoir seul sur cette pierre ») On trouve une autre caractéristique du registre lyrique, à savoir la création d’une

Verlaine – Rimbaud Autres titres : Rêve de Paris – Rêve parisien a) Le recueil Poème issu de Les Fleurs du Mal, où B. critique les romantiques : Titre provocateur : Les fleurs, symbole de pureté, associées au mal (dualité)  Plusieurs poèmes censurés pour outrage à la morale publique & bonnes mœurs b) Le poème Aborde le regret et la nostalgie de l’auteur pour une femme qu’il aurait pu aimer. Registre lyrique Poésie marquée par la ville, décrite sous plusieurs facettes __________________

(1896-1966) Auteur : André Breton, il a fondé le surréalisme Titre du texte : « clair de terre » Titre de l’œuvre : L’Union libre Date : 1931 (surréalisme) Thème : La femme aimée Genre : poème en vers libre Forme : vers libres/= vers mêlés (régulier) Type de texte : descriptif (organisation) Registre : lyrique Mvt littéraire : surréaliste Situation d’énonciation : Qui parle ? Le poète (« ma ») A qui ? Aux lecteurs Où ? On ne se sait pas Quand ? On ne sait pas Lexique :

Poésie - théâtre - Documentaire – lettres – Essai – Pamphlet - Registre : comique - satirique - dramatique - merveilleux - tragique - lyrique - Thèmes principaux suite à lecture rapide du texte : amour - séparation - guerre - solitude - Particularités du genre repéré : rencontre amoureuse, scène d'exposition, scène d'aveu, un descriptif, un poème. Fonction du texte : décorative / réaliste / explicative : poétique /symbolique / narrative / expressive Critères d’énonciation : Place

consacrée à la double aspiration de son être, tiraillé entre son désir d’une perfection perdue et son immersion dans les affres du quotidien source d’horreur vis-à-vis de l’existence. Si les premiers poèmes tendaient vers le 1er pôle, le « je » lyrique éprouve rapidement un profond désenchantement. Dans la tradition de l’acedia (état spirituel de mélancolie dû à l'indifférence, au découragement ou au dégoût) et d’un Moyen-Age auquel il reprend une certaine imagerie, « Spleen LXXVII » accentue

décasyllabe sur le modèle abba abba cdc cdd. Celui-ci est écrit par une femme ce qui bouleverse les topoï établis par une littérature majoritairement masculine. Ainsi, Louise Labé, que l’on peut supposer être l’amante ici représentée, utilise un « je » lyrique grâce auquel elle exprime le désordre de son âme provoqué par l’Amour. Les quatrains décrivent la contradiction des sentiments amoureux alors que les tercets en donnent une explication. Ce sonnet mélange tous les effets de l’Amour et montre en fait