Quels Sont Les Enjeux Et Les Caractéristiques De La Comédie

cinémas de proximité en Aquitaine (ACPA) et du Pôle régional d'éducation artistique et de formation au cinéma et à l'audiovisuel - Aquitaine Scénario : Ernest Lehman Adaptation : d’après « Roméo et Juliette » de William Shakespeare et d’après la comédie musicale de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents Production : Mirisch Pictures, Seven Arts Productions Inc. / Robert Wise, Saul Chaplin Directeur de production : Allen K. Wood Directeur de la photographie : Daniel L. Fapp Musique

première, tant par sa dimension poétique qu’à travers l’étude du jeu des réécritures du mythe antique. Enfin, les nombreuses mises en scène de Phèdre, disponibles à travers des photos, des comptes rendus ou des captations, facilitent une approche des enjeux propres au texte dramatique et une initiation à ce que représente une mise en scène de théâtre.   Les atouts de cette édition La collection « Classiques & Cie » propose un texte établi à partir de l’édition originale de 1677. Celle-ci se distingue

et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais c'est aussi la présentation d'une rupture. A travers l'inversion des rôles on pressent un questionnement plus philosophique. Nous étudierons donc les caractéristiques de la scène d'exposition puis nous verrons que ce renversement de situation augure une certaine progression dramatique. 1. UNE SCENE D'EXPOSITION . Des repères spatiaux temporels - Nous sur une île "Que deviendrons-nous dans cetteîle?"

de Molière, Dom Juan est le personnage principal, il a comme caractéristique d’être un libertin hypocrite qui se moque de la religion, des valeurs de son statut dans la société, ainsi que des normes de l’époque. La religion est tout de même défendue, du moins en apparence vu les excès du personnage de Sganarelle, joué par Molière, mais ce n’est que le valet du héros, très naïf qui croit au loup-garou. Inutile de préciser que la comédie ne fut guère appréciée par l’Eglise et les dévots. Elle ne pu

la guerre ou la religion. C Parcours : « Rire et savoir » • La place du savoir. Composé dans la première moitié du xvie siècle, avant que les guerres de religion ne viennent assombrir les perspectives, Gargantua témoigne de l’enthousiasme caractéristique de l’humanisme naissant. Rabelais, comme Érasme ou Thomas More, affirme sa 1 Auteur Moine humaniste, médecin, François Rabelais (1494 ?-1553) maîtrisait parfaitement le latin et le grec mais s’intéressait aussi à la culture populaire. Il

On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire

D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno

de la pièce. | Mise en scène et choix scénique pour La fausse suivante de Marivaux Notes d’intention Il n’est pas forcément très évident de caractériser cette pièce de Marivaux. En effet, on ne peut pas vraiment la qualifier d’une comédie sentimentale ou amoureuse, et il ne s’agit pas là non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué

ou plusieurs dialogues dans le même temps). Le monologue : un pers parle seul sur scène. L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre. 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation relevant des caractères ou des mœurs, dénouement heureux. La tragédie : sujet noble, registre élevé, obstacle lié à la fatalité ou aux raisons d'Etat, dénouement malheureux. La tragicomédie : au 17ème, reprend certains

inscrite au programme : Les Caprices de Marianne est une pièce de théâtre en deux actes d'Alfred de Musset. Appartenant au mouvement romantique, elle paraît le 15 mai 1833 dans La Revue des Deux Mondes avant d'être créée à la Comédie-Française le 14 juin 1851. Qualifiée de « comédie » par Musset, elle s'apparente en réalité plus au genre du drame. Projet séquentiel Semaine 1 et 2 :  Un bref aperçu sur le contexte historique et littéraire du XIXème siècle Siècle très riche aux œuvres encore proches de