Racine Anouilh Moliere

moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ».  Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer.  2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des « bourgeois » (habitants du bourg), tandis que les cours des seigneurs préfèrent

qui, parmi vous, s’inquiéteraient, je ne suis pas un fervent aficionado – quel joli pléonasme ! – de courses cyclistes ; il n’est de vrai que le hand-ball, le basketball, l’escrime et l’athlétisme !!! 1 Théâtre Anouilh Beaumarchais Camus Corneille Hugo Ionesco Jarry Marivaux Molière Antigone Le Mariage de Figaro Caligula Le Cid L’Illusion comique Hernani Ruy Blas La Cantatrice chauve Rhinocéros Ubu Roi Le Jeu de l’amour et du hasard Les Fausses Confidences Dom Juan Le Misanthrope Tartuffe Lorenzaccio

bienséance Le roman, le théâtre, la fable, la lettre, le portrait, la maxime, l'essai philosophique et le sermon Utilisation de maximes, litotes (pour respecter la Bienséance), symétrie et parallélisme Pierre Corneille, Jean de la Fontaine, Molière, Jean Racine, René Descartes, Madame de la Fayette, Madame de Sévigné, Jean de la Bruyère, Blaise Pascal, La Rochefoucauld Lumières S'inscrit dans la continuité des réflexions des philosophes du 17ème s. Le cartésianisme → une des origines du mouvement

purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité. Il met en scène la bourgeoisie et voit le triomphe de la vertu. Au

Premier XVIIe : relative indépendance à l’égard de la doctrine (Corneille malgré sa contribution à l’élaboration du code dramatique) Deuxième XVIIe : triomphe incontesté de la doctrine. Utilisation géniale de la dramaturgie classique par Racine. • La règle des trois unités : - Temps : « l’imitation d’une action » ne pouvait être plus complète que si le temps de la représentation elle-même coïncidait avec le temps de l’action. Dite aussi « unité de jour »,

Lemoine par Gustave Flaubert", stigmatisent ainsi l’utilisation du passé simple et de l’imparfait chez Flaubert ainsi que l’emploi de la conjonction de coordination "et". c.Réécriture Anouilh et Giraudoux et les mythes antiques.  Reprise d’un thème récurrent : le personnage de Dom Juan (Molina, Molière, lord Byron, Baudelaire…) II-L’artiste s’inscrit également dans son temps a.L’originalité en groupe « Les très grands individus se passent de groupe. » dit Sainte-Beuve, il ajoute « c’est

XVII e : Tragédie classique : Racine Tragédie Baroque Corneille / illusion comique Comédie classique Molière XVIII e : Marivaux : comédie psychologique Beaumarchais : comédie philosophique/ tirade de figaro XIX e : Victor Hugo : inventeur du drame romantique Musset : Lorenzaccio 1824 XX e : année 30’ comédie : Le Vaudeville : Feyde au Labiche 40’, 45’ : théâtre politique : Anouilh : Antigone 45’, 55’ : théâtre de l’absurde : XXI e : contemporain : Texte 1 :

effet, un des facteurs qui contribue le plus à la limite de l’espace théâtral est le problème des contraintes techniques. On ne peut pas représenter au théâtre certains éléments qui sont de l’ordre de l’imaginaire. Par exemple dans la pièce Phèdre de Racine, Hippolyte meurt en combat avec un monstre marin gigantesque, cette bataille ne peut pas être montrée sur scène parce qu’il serait très difficile de mettre cette créature imaginaire sur scène. Cela est du au fait que les moyens techniques et informatiques

son fils. Le premier extrait est une tragédie classique d’Eschyle : Les Choéphores, écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon et sa mère Madame Pernelle se disputent au sujet de Tartuffe, la mère d’Orgon est persuadée que c’est un homme vertueux

qu’on ne doit point voir, qu’un récit nous l’expose) . = Valables surtout pour la tragédie car c’est un genre élevé, noble dont le but est de faire des spectateurs des honnêtes hommes donc en utilisant aussi la CATHARSIS (Aristote). Principaux : Racine : son personnage est victime de sa passion inspirée par la fatalité, laquelle entraine la chute. Effectue cassure de l’alexandrin sur plusieurs répliques de perso différents. Andromaque : est enfermée par Pyrrhus qui a tué son mari, veut l’épouser