Racine Anouilh Moliere

4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours

Ainsi il y a des films traitant de ce sujet : Médée de Pasolini en 1969, Medea de Lars Von Trier en 1988, des romans : Médée : voix de Christina Wolf publié en 1996, La lionne de Yukio Mishima publié en 1948, des pièces de théâtre : Médée de Jean Anouilh en 1953, Médée de Franca Rame et Dario Fo, cela au XXème siècle et au XIXème siècle ajouté à tous ces genres, nous pouvons voir l’apparition de la bande dessinée avec celle de Renot et Ersel ayant pour titre Médée, encore en publication depuis 2009

respect des règles : règle des 3Unités, bienséance et vraisemblance. -Les révélations liées à la mort du héros. -La mise en scène des aveux. Séquence 3: Groupement de textes  Texte 1 : Dom Juan, Molière, V, 5et 6 : « Ah ! Monsieur, c’est un spectre ». Texte 2 : Phèdre, J. Racine : «  Le discours de Théramène », V, 6, v.1498-1570. Texte 3 : Ruy Blas, V. Hugo, V, 4, v .2213-2252 : « Je m’appelle Ruy Blas ». Texte 4 : Cyrano de Bergerac, E. Rostand, V, 6, v.2532-2571 : «  Je me bats 

indispensables au lycéen ou à l'étudiant. 1. Germinal Émile Zola 2. L'École des femmes Molière 3. Le Rouge et le Noir Stendhal 4. Candide Voltaire 5. Jacques le Fataliste Denis Diderot 6. La Princesse de Clèves Madame de Lafayette 7. Tartuffe Molière 8. L'Assommoir Émile Zola 9. Dom Juan Molière 10. Madame Bovary Gustave Flaubert 11. Phèdre Racine 12. Le Père Goriot Honoré de Balzac 13. Antigone Jean Anouilh 14. Un amour de Swann Marcel Proust 15. La guerre de Troie n'aura pas lieu

(43 av JC, -17 ap JC) «L'iliade» et «L'odysée» de Homère (800-740 av JC) -> génèse du genre de l'épopée «L'énéide» de Virgile (70-19 av JC) -> Joachim Du Bellay s'est inspiré de cette oeuvre dans son oeuvre «Regrets» tout comme Jean Racine, Paul Scarron, Jean Giraudoux ou bien Jean Giono. Le mot «poésie» vient du grec «poiein» qui signifie: faire, créer. Les reflexions poétique s'appuient sur les anciens. Planton s'appuir sur une maïeutique (art d'accoucher des pensées) comme par

théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode

le siècle aurait enfin atteinte sous le règne de Louis XIV. Cet idéal concerne tous les domaines, y compris la langue qui doit être élégante et débarrassée de tous les jargons, celui des médecins ou celui des précieux, tous objets de moquerie chez Molière. L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ;

les personnages qui se confient sur scène, se déchirent ou s’aiment sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est

l’embarcation se met à regretter les rivages de la vieille Europe. Mais il est trop tard, les embruns ont eu raison du caboteur solitaire. LIBERTÉ D’EXPRESSION La Critique de l’École des femmes, Molière. dans une certaine mesure, la pièce peut se lire comme un playgoer en faveur de la comédie. Molière y défend ses vues sur la valeur de ce genre théâtral par rapport à la tragédie, mais montre aussi que la comédie sert avant tout à faire rire le public et à lui faire prendre du plaisir. LA NATURE

noyer. La rivière devint tout d'un coup agitée;         A toute peine il regagna les bords,              Et n'eut ni l'ombre ni le corps. TEXTE B Avant même la représentation de sa pièce Tartuffe, Molière est l’objet d’attaques du « parti dévot ». Après une interdiction royale, Molière éprouve la nécessité de se défendre, ce qu’il fait en s’adressant directement au roi. Sire, Le devoir de la comédie étant de corriger els hommes en les divertissant, j’au cru que, dans l’emploi où je me trouve