Racine nerveuse

Bérénice Du Jeudi 28 janvier 2010 Mise en scène par Francis AZEMA . Le Noir Lumière pour faire ressortir l’ambiance sombre et triste de la tragédie… Telle est l’idée de Francis AZEMA qui a su avec brio trouver un concept adapté à cette œuvre de Jean Racine Le principe est simple : Le décor (des planches de bois pour représenter les divers appartements, quelques branchages, des bougies) et les costumes (combinaisons noires avec comme unique accessoire un drap blanc pour désigner l’empereur Titus et

sentimentaux). A partir de La mort de Pompée (1644) cette pour laisser place aux seules ambitions et passions. En 1641, Pierre Corneille est élu à l'Académie Française et participe à la codification du genre théâtrale avec Discours et examen, en 1660. Jean Racine: né à la Ferté-Milon le 22 septembre 1639 et mort à Paris le 16 avril 1699. C'est le grand rival de Pierre Corneille. Son œuvre est l'expression la plus aboutit du genre tragique. En effet, il applique parfaitement aristotéliciens et les règles dramatiques

Sa dernière œuvre fut Suréna en 1674. A partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). Les tragi-comédies L’illusion comique et le Cid ; Les comédies Mélite et Œdipe, et

INTRODUCTION • Sujet amené :  Nom de l’auteur : Jean Racine  Titre de l’œuvre : Phèdre  Titre de l’extrait : «Un aveu involontaire»  Lieu et date de création ou de publication : Paris, 1677  Courant littéraire: Classicisme  Genre et forme littéraires: Dramatique, tragédie  Propos ou mise en situation: Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux : 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages.)  Lien avec le contexte

le XV11e siècle, le danger de la passion commence à se faire ressentir de plus en plus par les spectateurs du théâtre classique. L’amour est associé aux ambiguïtés de la condition humaine. Sujet posé : Avec plusieurs tragédies incomparables, Jean Racine connaît un grand succès. Notamment avec Phèdre, qui fut montré au grand public en 1677. Cette œuvre évoque principalement les déchirements que l’amour peut provoquer. Cette fois-ci, entre une femme éprise d’une passion malsaine pour le fils de son

est alors Jean Racine dont les intrigues misent plus sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machines » (la Toison d’or), et en s’essayant au théâtre musical (Agésilas, Psyché). Il aborde aussi le thème du renoncement, à travers l’impossibilité d’être roi avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine l’a désavantagé

sert le maitre. Personnage secondaire : pas important qui tient le second rôle. Comédie : XVIIe siècle et XVIIIe siècle. Le XVIIe siècle est marqué par la politique militariste des rois d’Europe et de la France. A cet égard Molière et Jean Racine, auteur du classicisme vont s’inspirer de la commedia dell Arte dans leur pièces de théâtre (Ex avec les valets qui devrons symboliser la fantaisie, la ruse…et avec des maîtres symbolisant le pouvoir et le respect). Nous allons étudier des extraits

classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les sujets des pièces

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

Questions sur le corpus 1. Les deux auteurs classiques Molière et Jean Racine, Victor-Hugo, qui incarne le romantisme et Eugène Ionesco, le théâtre de l’absurde, ont choisi le théâtre pour dénoncer un travers de leurs temps. Ces différents écrivains se distinguent ou se complètent par leur mouvement littéraire ainsi que par le registre qu’ils emploient. Ces quatre scènes qui nous sont proposées présentent un point, ou plutôt un sujet commun, qui est celui de l’amour mis