Racine Phèdre Scène Finale

document prérévolutionnaire et un livre de moraliste peignant « le mal se connaissant ») s’y intéressent. Pour Gide, c’est un « manuel de la débauche », pour Giraudoux, il contient la cruauté racinienne de l’analyse aidée par une technique méthodique (« Racine aidé par Vauban ») Etc. Une vie à plusieurs pistes Les armes Vocation militaire contrariée par sa petite noblesse et par l’état de paix… Vie de garnison à Strasbourg, Grenoble, Besançon, La Rochelle où il fréquente les élites intellectuelles.

exercice est bien plus ambitieux qu’on ne l’imagine et il dépasse même le cadre scolaire. Etymologie : explicare = déplier, déployer (l’image est d’emblée instructive : il s’agira d’envisager texte ou sujet comme un arbre déploie ses branches et ses racines dans des ramifications pour lui assurer une assise). Expliquer, c’est… - d’abord mieux saisir les nuances du sens, après avoir perçu le sens global, en s’aidant des moyens d’expression qui traduisent la vision particulière de l’auteur. - développer

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

Xanthes, sang des dieux… La Fontaine adopte un procédé solennel « cette querelle envenimée » « ou du sang des dieux même ». Epithète homérique « Hélène au beau plumage ». « courage », « orgueil », etc… <- Vocabulaire de tragédie «(ex : Corneille, Racine). Pour Lafontaine, fable=corps et moralité=âme. Chez Esope, le récit est peu élaboré, et une plus grande importance est accordée à la moralité. Le récit est plus important chez Lafontaine. Les derniers vers de cette fable ne sont que la moralité

française, sous la direction de Michel Corvin (1994), puis un DEA à la même université, pour lequel il a soutenu un mémoire intitulé Le conflit dans le théâtre contemporain, sous la direction de Jean-Pierre Sarrazac (1998), Laurent Gaudé écrit pour la scène (1999). Sa première pièce, Combat de possédés, paraît en 1999. Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal National Théâtre de Londres. La seconde pièce de Laurent Gaudé, publiée en 2000, est Onysos le Furieux. Il s'agit d'un monologue épique, écrit

d’instruire, comme l’indique le fabuliste dans son adresse « À MONSEIGNEUR LE DAUPHIN » qui ouvre le premier recueil des Fables. Et le lectorat de La Fontaine était composé de lettrés qui prisaient ses fables comme ils débattaient des œuvres de Racine ou Molière: c’est que La Fontaine avait anoblit un genre jusque là plutôt didactique et prosaïque réservé au public enfantin en hissant ses Fables au rang de monuments de l’art poétique français. Et qui plus est, La Fontaine comptait certainement

française, sous la direction de Michel Corvin (1994), puis un DEA à la même université, pour lequel il a soutenu un mémoire intitulé Le conflit dans le théâtre contemporain, sous la direction de Jean-Pierre Sarrazac (1998), Laurent Gaudé écrit pour la scène (1999). Sa première pièce, Combat de possédés, paraît en 1999. Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal National Théâtre de Londres[]. La seconde pièce de Laurent Gaudé, publiée en 2000, est Onysos le Furieux. Il s'agit d'un monologue épique[]

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce de théâtre. Il s’agit donc de la rencontre de deux espaces : - le texte à code unique (la langue écrite) ; - la scène à codes multiples (les voix, gestes et costumes des acteurs ; le lieu de la représentation y compris les éclairages et les décors). Le théâtre est donc un espace de convergence entre l’auteur, l’acteur et le spectateur et son origine remonte à l’Antiquité

Salluste cherche à se venger d’elle, tandis que Ruy Blas en est amoureux. Le titre « Don Salluste » s’explique par l’omniprésence de ce personnage, qui ne s’éclipse qu’au début 1 © Éditions Belin/Éditions Gallimard, 2009. R uy Bla s de la scène 3. C’est sur son discours que s’ouvre la pièce, et l’élaboration progressive de son plan de vengeance va générer l’action. Ce premier acte montre la colère de don Salluste et le désespoir de Ruy Blas. Expliquez les raisons de leurs états d’âme et présentez