Racine Phèdre Scène Finale

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des

Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion

théâtraliser de façon ostentatoire. Les poètes baroques sont attirés par toutes les formes changeantes, par l'eau, qui est image de l'écoulement, et par le feu, symbole de l'éphémère, deux éléments utilisés avec magnificence dans les mises en scène des fastueux spectacles de cour. La thématique baroque se caractérise par le sentiment d'impuissance à saisir l'être sous l'infinité des formes que revêt le paraître. Ceci explique que les baroques cultivent la métamorphose, que des peintres religieux

Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Lorenzaccio’’, ‘’Le chandelier’’ et ‘’La confession d’un enfant du siècle’’ qui sont étudiés dans des fichiers à part). Puis est tentée une synthèse finale.‘’La nuit de décembre’’ (1er décembre 1835) Poème Le poète rappelle le souvenir de la mort de son père et la mystérieuse apparition d’un «double» : «J'étais à genoux près du lit Où venait

passage qu'il trouve obscur ou mauvais, relier entre elles des œuvres différentes pour les organiser en un ensemble plus vaste, lorsqu'au XIIIe siècle les cycles sont à la mode. Enfin le jongleur, homme de spectacle qui récite, chante, mime ou met en scène, parfois compose des vers qu'il ajoute, et lui aussi adapte les œuvres pour un public chaque fois différent. | L'auteur au Moyen-Âge se considère comme un traducteur ou un continuateur plutôt que comme un créateur. La notion de " propriété littéraire

Naissance de la langue française en tant que langue officelle et administrative (au détriment du latin) en 1539 (Edit de Villers-Cotterêts signé par François 1er) = volonté d’enrichir cette langue naissant, notamment par la création de mots à partir de racines grecques et latines. On considère que l’œuvre Défense et illustration de la langue française, publiée en Avril 1549 par Joachim du Bellay comme le manifeste des idées de la Pléiade. Cette œuvre constitue une réflexion sur les moyens d’enrichir la

prioritaire à celui de sa littérarité (critères culturels et esthétiques); par exemple le président-directeur-général, la société anonyme, le législateur, le mandat, le dividende sont les « personnages » plus ou moins anthropomorphes et figuratifs mis en scène par le texte de la loi sur les sociétés 4; de même l'œuf, la farine, le beurre, le gaz sont les « personnages » 2. Selon Roland Barthes (l'Empire des signes, Genève, Skira, 1970, p. 15-16), les Japonais seraient à l'abri de cette illusion référentielle

a perdue une grande partie, qui traitait de philosophie. On considère que Sénèque a compose 9 tragédies, toutes inspirées de légendes grecques. Les dates de composition ne sont pas connues : Agamemnon ,Hercule furieux ,Hercule sur l'Oeta ,Oedipe ,Phedre , Les Phéniciennes ,Thyeste ,Les Troyennes. Introduction Seneque, avec Médée, conclut la tradition antique du mythe des argonautes et de Médée.   Le mythe de Médée date d'environ 2000 ans avant JC. Jusqu'au premier siècle avant JC, il a été constamment

très reculé par rapport aux lecteurs ; le cadre exotique est rendu par le lieu, l’Orient. L’image de l’Orient est fantasmée, à cette époque. On envie le contraste entre un grd enfermement (femmes voilées) et désir (harem, cérail). Cf. Bajazet de Racine et le Bourgeois gentilhomme de Molière pr l’image des Orientaux. Au XVIII ème Galland va proposer une traduction des Milles et une Nuit, remise au goût français, car on veut qqc de normé, de poli. Il a retiré l’exotisme des mots, le voc homosexuel

965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens (voir La Poétique) Le récit de Ragueneau (V, 2 et 3, v. 2335-2359), La scène de la reconnaissance de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées :