Racine Respecte Les Règles La Bienséance Et La Vraisemblance

principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les concepteurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal. Le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture

plan té: 9u réel? ll Pour répondre à cette qr.riion, une image défor. nous verrons dans un premier temps gue le théâtre déforme souvent la réalité puis, dans un second temps, nous nous interro. ; gerons sur la question de la vraisemblance, gui est au cæur de la création dramatique ; et enfin nous venons que quels que soient les moyens mis en æuvre, au théâtre, tout est au service d,une réflexion sur l,homme. fj Premiêre pa$ie phrase o'r:o'læoâri,iri di,d;f; jill;1i:

des pièces de théâtres, les pièces classiques ayant des décors et des costumes pauvres, tandis que les pièces baroques ont des décors et des costumes très riches  + III- L'idéal classique Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne

genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

plupart des pays d’Europe. Le théâtre baroque : Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse

Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée par Étienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques

l’aristocratie (dont le prince de Conti, ancien libertin protecteur de Molière mais brutalement converti), de la bourgeoisie et du clergé qui se donnent pour mission de lutter contre les hérétiques, les libertins et les réformés tout en menant des actions de bienséance. Pour régenter les mœurs, les membres de la Compagnie du Saint Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également

renoncement). ==> Corneille et Racine. → La comédie: Pièce dont le but est de faire rire mais aussi de faire réfléchir. Elle s'inspire des faits quotidiens, des faits banals, les personnages seront des bourgeois et des gens du peuple. La fin dans une comédie est toujours heureuse. ==> Molière. → Tragi-comédie: (ex. Le Cid) Tragédie dont l'action est romanesque (ou les choses ont été romansées, compliquées, rendu complexe, extraordinaire) et dont le dénouement est heureux. Les règles du théâtre classique:

pièce menée par une action débridée, des rebondissements dramatiques et une fin heureuse. Exemple : Le Cid, Corneille Corneilles s’essaie d’abord à la comédie puis transforme Le Cid en tragédie selon La Poétique d’Aristote ; il ouvre ainsi la voie à Racine et Molière. Les principes du théâtre de Corneille sont les principes du théâtre classique : - La présence de nobles sur scène est obligatoire puisque désormais les nobles sont dans la salle. - Les thèmes utilisés dans les pièces sont élevés