Racine Respecte Les Règles La Bienséance Et La Vraisemblance

: a) "Le moi est haïssable", selon Pascal. Le MOI est haïssable parce qu'il ne constitue pas un sujet d'étude assez vaste et assez noble. Don pas de lyrisme individuel , mais de la pudeur Mais il y a du lyrisme dans les personnages des pièces ( Racine, Pascal, Bossuet) b) On s'occupe peu de la NATURE EXTERIEURE LA NATURE EXTERIEURE ne les intéresse pas. Mis à part La Fontaine et Mme de Sévigné, les écrivains classiques n'ont guère de regard pour le CADRE EXTERIEUR dans lequel nous nous mouvons

de la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent

est reçu à l’Académie française en 1647, subit la concurrente de Racine puis meurt en 1684 à 78 ans. • Pourquoi a-t-elle fait polémique ? Les reproches qu’on lui fit ont été que le sujet n’était pas de l’Antiquité, mais surtout qu’il était espagnol. Or, lors de sa période d’écriture, la France et l’Espagne étaient en guerre. Il est également accusé de n’avoir pas su choisir entre la comédie et la tragédie, de n’avoir pas respecté la règle des trois unités, d’avoir écrit une œuvre qui n’était pas

d'amour presque chaque jour. Il s'attache au beau. DUBÉRON a écrit Le temple de l'inconstance. LE CLASSICISME On désigne deux réalités différentes: dans la langue courante, les écrivains classiques appartiennent à la génération 1660-1680 (MOLIÈRE, RACINE, BOSSUET). On y inclut CORNEILLE (1640). L'Âge classique est une période vaste: elle va du milieu du 16ème jusqu'après le 17ème siècle. Au 16ème siècle apparaissent les premiers écrits, les premiers arts théoriques. Les doctes ont écrit au sujet du

Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée par Étienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques

Avec à peu près 1 500 livres par an, un auteur gratifié au XVIIe siècle, peut tout juste se nourrir. Seuls s’en tirent ceux qui savent utiliser à la fois ou successivement l’ensemble des instances de l’époque, les Corneille (fils d’avocat du roi), Racine (fils du procureur au baillage), Saint-Amant( fils de marchand) et Scarron (fils de magistrat), tout en cherchant à obtenir le maximum de revenus directs de leurs écrits. Les écrivains au sens étroit sont d’abord des nobles qui attirent à eux les

la règle de bienséance et de vraisemblance. La tragédie ne doit pas contenir d’éléments comiques afin de rester un genre pur. Les auteurs classique sont: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère (moraliste), Pascal et Descartes. Les lumières: Il s’agit de sortir des préjugés et des superstitions. La théorie ne suffit plus pour bâtir une science, il faut la confronter à l’expérience. Tolérance, Liberté, Bonheur : sont les idées majeurs du movement. Le respect de la liberté

classique et les jardins : Charles Le Brun. VI. La littérature classique : Jean Racine. I. L’histoire du classicisme durant le XVIIème siècle. Le classicisme touche particulièrement la France contrairement aux autres courants qui le précède. Le premier but, de ce courant littéraire est de concevoir une harmonie dans les textes, les écrits. Durant cette époque, les écrivains doivent se plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que l’apogée du classicisme est atteint avec le

Roi-Soleil Louis XIV, Racine écrit Andromaque pour offrir à la comédienne Thérèse du Parc un rôle à sa mesure. Mais plus que le résultat d’une relation amoureuse, la pièce sera un calque de la vie du Roi et connaîtra un succès qui propulse son auteur au rang de dramaturge célèbre, devant son rival Corneille. Voltaire, un siècle plus tard, dans ses Remarques sur le troisième discours du poème dramatique de Corneille, écrira : «Il y a manifestement deux intrigues dans l’Andromaque de Racine, celle d’Hermione

dialectaux et on enrichie le style avec des figures de rhétorique. * L’imitation des anciens : on se nourrit des œuvres antiques pour renouveler l’inspiration. * Un nouvel art poétique : retour des grands genres de l’Antiquité de nouvelles règles métriques. * Une autre vision du poète : la poésie est un art sacrée et le poète doit être inspiré d’une «  flamme divine » pour réussir son œuvre. Pierre Ronsard écrit « les amours » et « Sonnets » pour Hélène », la contrainte formelle magnifie