Racine Respecte T Il Les Règles De Boileau

Rutebeuf : La complainte de Rutebeuf (1 des 1ers à parler de ses émotions) François Villons (obsédé par la pendaison) : La Ballade des pendus La Ballade des Dames du temps jadis Esprit nouveau  esprit critique Clément Marot, traducteur (fait des règles d’écriture : épîtres et sonnets) François Rabelais, formé médecin, se moque du clergé Pantagruel Gargantua Renouveau poétique  Pléiade : veut enrichir le français, fait du néologisme Pétrarque, écrit poésie à la fois précieuse et passionnée

débuts, elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. Un drame Le drame romantique est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les trois règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être multipliés. L’histoire se situe généralement à une époque récente. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

tourner vers la poésie chrétienne. Lorsqu’il revient au théâtre, à cinquante-trois ans il ne peut que constater, tristement, qu'il est passé dépassé. En effet, l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme, Racine émeut et accable en soulignant le tragique de la condition humaine héros racinien est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle

caractérisé par l’exercice de la raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté de la langue, la simplicité, la juste mesure, l’équilibre et l’harmonie. Il prône l’imitation des chefs-d’œuvre anciens. Le Classicisme atteint son apogée dans la 1ère partie du règne de Louis XIV. Le genre dominant est le théâtre. Écrivains représentatifs : Corneille (pièces de théâtre, 2ème partie de son œuvre), Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal. Contexte historique : prépondérance

PHEDRE de RACINE Phèdre est une tragédie : – en 5 actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6, 7 scènes) et – en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre signifie "Lumière" en Grec est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

produit son fruit, meurt à son temps. La ronce même y est belle. Nous le demandons encore : Où est l'ordre? Choisissez donc du chef-d'œuvre du jardinage ou de l'œuvre de la nature, de ce qui est beau de convention ou de ce qui est beau sans les règles, d'une littérature artificielle ou d'une poésie originale ! On nous objectera que la forêt vierge cache dans ses magnifiques solitudes mille animaux dangereux, et que les bassins marécageux du jardin français recèlent tout au plus quelques bêtes

architecture sont déchirées entre le baroque et le classicisme. Le Château de Versailles, entre une architecture classique et un décor plus exubérant, en est un bon exemple. Mais c’est sutout l’apogée de la tragédie classique portée par Corneille et Racine. Dès le milieu du XVIIe, le mouvement baroque décline au profit du classicisme. Le baroque célèbre une imagination qui devient le signe de trop de liberté pour beaucoup d’institutions. Tandis que la rigueur des Jésuites prend de plus en plus d’importance

Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3

insuffisante. Si la fonction de bouffon du roi éclaircit les points d’ombres d’une carrière unique en son genre, elle permet aussi de restituer à la satire de Boileau adressée "à Monsieur de Moliere" (1663) son sens originel, et ainsi de répondre aux interrogations de plusieurs historiens : «  Dans cette satire qui circula sous le manteau, Boileau persifle sur la « fertile veine » de ce « rare et fameux esprit » (qui n’a en 1663 rien fait de remarquable sinon d’être le Bouffon du Roi), et lui demande :