Ragtime

examen attentif montre que les 16 sculptures sont directement inspirées par les compositions du musicien, les différents éléments de la fontaine se nomment : la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime… La place qui supporte la fontaine porte d'ailleurs également le nom de Stravinsky. La fontaine Stravinsky se trouve donc sur la place Stravinsky, et cela au-dessus d'un centre de recherche musicale. Le monument est en effet situé sur le toit d'un

les grandes villes. New York devint à partir de 1880 un centre d'orchestres et de danses noires. Ils firent danser les blancs à diverses fêtes mondaines, ils dansaient sur une forme de musique qui s'était développée avec la Minstrelsy (1880-90) le "Ragtime" (le Cake walk). Ces bands étaient disponible aussi pour des mariages au enterrements, il n'était pas rare que deux bands se rencontraient sur la route l'un pour un enterrement l'autre pour une naissance ou un mariage, c'était finalement une façon

compositions portant l'appellation de blues, le style musical s’est trouvé formalisé rapidement. Les blues enregistrés par des chanteuses dites classiques (comme Ma Rainey, Bessie Smith et Billy Holiday) n’ont que confirmé cette formalisation. En outre, le ragtime, largement accessible grâce à la partition et très populaire à la fin du siècle dernier, aura joué un rôle d'importance en familiarisant le public avec la syncope rythmique qui à son tour a été utilisée par les compositeurs classiques (par exemple

journaux, revendeur de restes alimentaires…) et multipliant les ennuis avec la police pour des activités à la limite de la petite délinquance, le garçon trouve le temps de traîner dans des clubs, écoutant à peu près tout, de la musique créole au Ragtime, l’ancêtre du jazz. A onze ans, il joue de la musique dans les rues avec un groupe de jeunes garçons de son âge, pour grappiller quelques pièces. A l’âge de douze ans, Louis a la brillante idée de tirer des coups de feu en l’air - avec un pistolet

décria à l’époque. On retrouvera plus tard cette technique totalement aboutie dans des pièces telles Central Park in the Dark. * Clusters Les clusters existent depuis le début du XXe siècle en tant qu’éléments centraux de certaines pièces de ragtime composées par Scott Joplin ou Jelly Roll Morton. En ce qui concerne la musique dite classique, ils furent introduits par Leo Ornstein, Henri Cowell et Charles Ives. Cependant, l’histoire retiendra surtout les deux premiers en tant que pionniers étant

 Comédies  Musicales.   En  1890,  1e  spectacle  musical  entièrement  noir  produit  par  des  blancs  à  New  York.     DÉBUT   XXe   SIÈCLE   on   danse   sur   du   Ragtime   (tempo   rapide   -­‐   rythmes   syncopés)   avec   des   danses   dont   les   particularités   sont   l’engagement   du   bassin,   une   gestuelle   exubérante,   burlesque,   une

des fanfares pour jouer des musiques pour les mariages, les défilés, les naissances, les enterrements ou les célébrations diverses. C’est dans ce contexte des quartiers chauds de la Nouvelle-Orléans que nait le ragtime , une musique syncopée qui allait rythmer les nuits des danseurs Louisianais d'abord, pour ensuite se répandre dans tous les États-Unis et donner naissance au jazz. Dans les Etats du Sud où la ségrégation s'est légalement installée, la

Royaume-Uni qu’en Europe en général et finit disque d’or aux États-Unis, donnant au groupe un avant-goût des succès à venir. On y retrouve un mélange de styles assez étonnant, allant du music hall britannique au heavy metal en passant par des ballades, du ragtime et même un peu de musique des Caraïbes. C’est à partir de cette période que Queen se dissocie du mouvement rock progressif des débuts, pour se rapprocher d’un style de musique plus aisément diffusable à la radio. Le titre Killer Queen grimpe au second

américaine. En continuité manifeste parce qu'elle est la lointaine héritière des complaintes sur les conditions de vie des Afro-américains dans le quartier du Bronx (work songs, negro spirituals), de la tradition de l'improvisation apparue avec le ragtime puis le jazz, et des dialogues musicaux (call and response). Celle-ci est toutefois en rupture car elle n'est pas le fruit d'une évolution « naturelle » ou « organisée » du funk ou des autres influences citées, inventée par des musiciens confirmés

culturel occidental (sous-représentation de la place des musiques non occidentale). Pour la résumer : 'Classe 1 : Musiques d'influence afro-américaine' • 1.1 Blues dont le Boogie-woogie, etc. • 1.2 Negro spirituals, Gospel • 1.3 Jazz : y compris ragtime, Jazz Nouvelle-Orléans, Dixieland, Swing, jazz classique, Be-bop, Jazz soul, jazz modal, Cool jazz, Free jazz, Open jazz, Jazz-rock fusion, Jazz funk, Acid jazz, Electro-jazz, etc. • 1.4 Rhythm'n'blues, Musique soul : y compris Doo-Wop, P-funk,