Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, , où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques

Problématique : En quoi cet incipit invente t’-il un nouveau pacte de lecture? I- Un couple de personnages　: Les deux personnages en question sont désignés par le maitre et jacques. C’est intéressent car cette désignation indique une idée de hiérarchie, d’autorité et l’on note une certaine déférence (politesse) envers le premier car nous avons seulement le prénom pour le deuxième. On ne sait rien d’autre sur ces personnages, la preuve est que nous avons de nombreuses questions introductives adressées

est celui qui a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Comédien, dramaturge et grand auteur du XVIIème siècle, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps à travers ses nombreuses pièces. L’une d’elles, Dom Juan , est représentée pour la première fois le 15 février 1665, une pièce dans laquelle l’auteur aborde le libertinage et met en scène des questions religieuses. Une Tragi-comédie digne de Molière dont un noble prénommé Don Juan est

reflète le courant romantique (mouvement du romantisme). La pièce démontre des personnages qui tentent d’échapper à leur destin, c’est l’histoire d’un ”grand d’Espagne”, Don Salluste, assoiffé de vengeance contre la reine et qui par le biais de son valet, Ruy Blas; qui lui est amoureux de la reine depuis bien avant, essayera de dévoiler la vérité au grand jour. Sauf que son stratagème qui d’ailleurs est de nature plutôt théâtrale car il s’agit de métamorphoser Ruy Blas en Don César, un seigneur, donc

Lecture Analytique – Correction, Le Serviteur de deux maîtres ; Acte 2, scène 15 Intro : Carlo Goldoni, auteur du 18ème siècle, italien, né à Venise au début du 18ème siècle. Il a toujours écrit notamment pour le théâtre. Il grandit, placé dans un collège religieu pour ensuite s’enfuir. Il fait des études de droit et commence à travailler comme prof à Venise. Il continue à écrire, plongé dans l’ennui. Il va ainsi devenir l’écrivain attitré d’un théâtre San Samuelle et va donc beaucoup écrire.

MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maitre de l’ile

Italiens (commedia dell arte) qui le motivent pour la comédie. L'île des esclaves est joué en 1725. Trilogie : L'île de la raison La nouvelle colonie -> Parodie des stratégies séductrices. Critique de la débauche et du libertinage (révocation de l'Edit de Nantes). -> Inversion du rapport maîtres/valets. -> Utopie (apologue) => lieu inexistant/idéal. Marivaux est dramaturge des Lumières qui s'affirme dans la comédie après une rencontre décisive avec les comédiens Italiens

précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces

cas pour sa pièce Le Mariage de Figaro , qui s’inscrit dans la trilogie : Le Barbier de Séville et La Mère coupable . Dans cette comédie, Beaumarchais met en scène le valet Figaro qui tient tête au Comte Almaviva, son maître, ce dernier tentant de séduire sa fiancée, Suzanne. Le texte proposé est la scène d’exposition de la pièce, présentant les personnages et l’intrigue. Quels enjeux nous révèle cette scène d’exposition ?

des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le site académique de Versailles. Témoignage de la naissance d'un genre, la comédie classique et de l'affirmation