Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

tout les jours (notamment). Au XVIIème siècle (époque de Molière),la farce fait son apparition et met en scène des valets intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans intention morales ou psychologiques) avec des auteurs comme Courteline ou Feydeau qui mettent en scène des situations

Dom Juan L’éloge du tabac Introduction : Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est un dramaturge auteur de comédie du XVIIe s. Il crée en 1665 Dom Juan, une pièce qui relate la vie d’un personnage infidèle séducteur et libertin nommé Dom Juan. Un jeune noble accompagné de son fidèle valet Sganarelle. L’extrait étudié est la première scène de la pièce où Sganarelle fait un éloge du tabac. Problématique : En quoi cette scène d'exposition est-elle surprenante

spontanée qui délasse et qui fait oublier la vrai vie Arguments exemples Simplicité des spectacles comiques personnages stéréotypé : valet rusé (≠ pas de profondeur psychologique Personnages monomaniaques Intrigues simple (souvent les comédies comportent 3 actes) = facile à comprendre Valets stéréotypé, simplifiés : Toinette : elle œuvre en faveur du maitre, elle est intelligente, elle maitrise le langage pour tromper les Diafoirus et éviter le mariage à angélique avec qqn qu’elle n’aime

IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent  c. Un idéal d’honnête homme sans réalité  2. Un valet de comédie  a. Il en a les défauts  b. Il en a les finesses  2      Conclusion    V. Le couple maître‐valet  1. Deux révélateurs  2. Deux personnages indissolublement liés  a. La « soumission » de Sganarelle  b. La dépendance de Don Juan  Conclusion : les sentiments    VI. Une pièce historique 

hasard Le Jeu de l’amour et du hasard est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le 23 janvier 1730 par les comédiens italiens à l’hôtel de Bourgogne. Tout en respectant les codes de bienséance de l’époque – les nobles finiront ensemble, et les « petites gens » de leur côté – Marivaux retourne, dans cette comédie au dialogue étincelant, l’ordre établi, trouble les préjugés et inverse les rapports maîtres-valets. Cette situation engendre complications et

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide et objectif le monde en pleine évolution. Il écrivit, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Son premier texte est une comédie d'intrigue en un acte et en vers le Père prudent et équitable, ou Crispin l’heureux fourbe. La fréquentation du salon de la Madame de

théâtre et stratagèmeMarivaux, Les Fausses Confidences : théâtre et stratagème Créée à la Comédie-Italienne à Paris le 16 mars 1737, Les Fausses Confidences est la vingt-septième pièce de Marivaux, auteur reconnu alors âgé de 49 ans, et sa dernière comédie en trois actes. Lors de sa création, le succès n'est pas au rendez-vous : il faut attendre sa reprise au Théâtre-Français après la Révolution française pour qu'elle devienne l'une des œuvres de Marivaux les plus appréciées du public. Non sans

L'île des esclaves Scène 1 I- l'opposition des 2 personnages 1-le maître et son esclave : une divergence d’intérêts En fait cette opposition est égale a la relation entre maitre et valet : couple dans la comédie iphicrate = celui qui règne par la force , différent d'arlequin = personnage traditionnel commedia del arte , tradition aussi l'exigence l17 et le sérieux l1à11 du maître différent de légerté et bonne humeur d'arlequin ainsi que tutoiement d'iphicrate et vouvoiement d'arlequin (jusqu'à

défend la liberté d’opinion et d’expression mais surtout il dénonce la censure de laquelle il fut victime pour cette œuvre entre 1781 et 1784. B) Pour mon devoir j’ai choisi la comédie théâtrale Le Barbier de Séville de Beaumarchais car dans la trilogie théâtrale de laquelle cette œuvre fait partie avec la comédie Le mariage de Figaro et le drame La Mère coupable il dénonce avec un ton satirique et plaisantin sa société actuelle comme l’a fait Voltaire dans Micromégas. En effet Beaumarchais