Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

DS séquence 12- introduction : - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro acte 1 scène 4 - comment le spectacle comique peut provenir d’une mise en scène ?Ligne 1 à 7 le besoin d’un stratagème -1+3 : ;le maitre Le Comte se retrouve en difficulté et décide de demander de l’aide à son ancien valet ;exposé au probléme: « tous » et « douze heures »;Le Comte veut atténuer par l’adverbe « seulement »;expression d’un souhait : ---souhait : « Ah ! Si » ---3points d’exclamations ---phrases pas complète;

1 Fiche N° 5 Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation

intrigues des comédies traditionnelles comme celle de Marivaux sont souvent fondées sur des stratagèmes que mettent en place certains personnages pour en manipuler d’autres. Les ruses faite par les personnages dans les pièces de théâtre ont-elles d'autres fonctions que celle de faire rire les spectateurs ? Nous pouvons définir un stratagème comme une ruse mise en

changé de sentiments pour Done Elvire, je n'en ai point de certitude encore: tu sais que, par son ordre, je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m'a point entretenu; mais, par précaution, je t'apprends, inter nos, que tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, en pourceau d'Epicure, en vrai Sardanapale, qui

Première lecture analytique: Alain-René Lesage : Tucaret (1708) p.172 Introduction : Comédie du 17ème siècle, elle met en scène la corruption et l'ascension social sous l'ancien régime:chacun s’écorce de sortir de sa condition par la ruse et la malhonnêteté, la pièce se termine par la fin du règne de maître Tucaret et le début de celui de Frontin. I des valets cupides et sans scrupules à l'image de leur maître Champs lexicale de l'argent « financier, pistole » L'influence du milieu sur l'individu :

LA COMEDIE. Statut ambivalent : « ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art

INTRODUCTION Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également en cause ses engagements passés en voulant rétablir pour sa servante un droit de cuissage

théâtre écrite en 1830 par Marivaux. C’est une comédie en prose qui se présente en 3 actes. L’histoire parle de Silvia, fille de Mr. Orgon qui attend un prétendant qu’elle ne connaît pas, Dorante, pour mieux le connaître décide d’échanger les rôles avec sa servante Lisette. Cependant Dorante fais la même chose avec son valet, Arlequin. Dans cet extrait, Arlequin avoue son statut social et ainsi met fin au jeu suivi de l’aveu de Lisette chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif

hasard - Etonnants lycee - Dynamic layout 125x × 180xS O M M A I R E ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières 7 Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté 11 Une comédie du siècle des Lumières 18 Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier 39 Acte II 61 Acte III 86 ■ Dossier . . . . . . .

«je suis perdu», «je ne reverrai jamais», «perdre la liberté et peut-être la vie». A côté de lui, Arlequin est le personnage type du valet de comédie. Les didascalies mentionnent une gestuelle populaire «prenant sa bouteille pour boire», «siffle», «chante», «riant» (à deux reprises) qui rompt avec la dignité solennelle d’Iphicrate. Au début de cette scène 1, les rapports de domination entre les personnages sont très clairs : Iphicrate tutoie Arlequin, Arlequin vouvoie Iphicrate et s’exclame «Mon patron