Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Première page de Dom Juan, dans l'édition posthume (1682) des œuvres de Molière. L'illustration montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en prose Lieu de parution Paris Date de parution 1682 Date de la 1re représentation en français 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais-Royal Metteur en scène

Introduction Présenter l'auteur : Beaumarchais. Dans cette comédie tout, va très vite : Figaro doit épouser Suzanne (avant que le Comte Almaviva n'exerce son droit de seigneur) et se soustraire au désir qu'a Marceline de l'épouser. La journée multiplie intrigues secondaires et rebondissements. Dès l'acte I, Figaro fixe une stratégie et l'infidélité du Comte favorise ses projets : la Comtesse qui veut reconquérir son époux malgré son inclination pour Chérubin, seconde les fiancés : les deux

Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous étudierons un extrait de la scène 2 de l’acte I faisant partie de la scène d’exposition. Cette exposition avait déjà commencé dans la première scène car Sganarelle discutait avec Gusman, le valet d’Elvire que Dom Juan avait enlevé a son couvent, l’avait épousé puis délaissé

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

scène 9 (vers 911-950). Consigne: Analysez cette scène en dégageant les rapports de force qui s'y dessinent entre les deux personnages et, à travers eux, entre deux conceptions du langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage de l’acte III, scène 9, se situe dans le deuxième

1e S – ES RELATION MAITRE / VALET THEATRE 0 Pb : Comment les metteurs en scène parviennent-ils à représenter les questions sociales et politiques de leur époque ? Introduction - Antiquité - dramaturges peignent les démêlés maîtres / serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle

le champ de vos exemples : vous pouvez les chercher dans toutes sortes de pièces de théâtre. Vous pourrez donc montrer que les scènes de conflit sont aussi efficaces dans la comédie que dans la tragédie, mais qu'elles n'ont pas les mêmes buts dans chacune de ces sortes de pièces (résolution heureuse dans la comédie, intensification du conflit dans la tragédie). Le théâtre : voir lexique des notions. Corrigé : Nous vous proposons un plan détaillé. Vous pouvez vous exercer à rédiger

de la part de l'auteur car *à l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

Introduction Le jeu de l'amour et du hasard est une comédie en trois actes qu'écrit Marivaux pour les comédiens italiens qui la représentèrent pour la première fois le 23 janvier 1730. Marivaux écrit l'essentiel de ses comédies pour la comédie italienne qui avait rouvert ses portes en 1716. Inspiré qu'il était, de Gianetta Benazziti dit Silvia qui fut pour lui une interprète idéale. Parmi les nombreuses comédies écrites par Marivaux, le Jeu de l'Amour et du hasard est considéré comme le chef-d'œuvre