Regard caméra

apparit la camera et le cameraman. Montre brutalement le cameraman, romp l’illusion referentielle. Almodovar parle de son art = très fréquent. Plein de ses procédé metadiscurcif. Donc musique reprend, et generique egalement, s’agit de musique de fausse ( musique d’atmosphere ) et deux écran. Inclusion de l’écrna de la télévision dans notre ecran corresponde au procédé de mise en abyme qui finit de completer ce dispositif très caracteristique. Jusqu’à present quaisment pas de mvt de camera dans la façon

Les bases et le vocabulaire de l'audiovisuel I : Quelques définitions Photogramme : Nom des images sur une pellicule. [pic] Cadre : Limite de l’image, portion de la réalité en deux dimensions isolée par la caméra Champ : Portion de l’image (en trois dimensions dans le "réel") qui est délimitée par le cadre Hors champ : Ensemble des éléments qui ne sont pas inclus dans le champ (= visible) mais qui sont rattachés par l’imagination du spectateur Exemple

jamais vraiment travaillé avec des gens de cet âge dans un sens professionnel”.9 Dans Elephant, la caméra fouine, capture des bribes de conversation, observe la beauté d'un jeune visage et la désolation d'un autre. Ensuite, deux étudiants, Alex (Alex Frost) et Eric (Eric Deulen), entrent à l'école en tenue de camouflage et portant des armes d'assaut, et l'ambiance passe à la peur rampante. Le regard de Van Sant englobe tout, pas seulement les tireurs. Elias (Elias McConnell) prend des photos alors

Coréens du Nord venant de la droite vers la gauche. 2. Le regard caméra et la caméra suggestive S'il est une règle au cinéma, c'est bien de ne pas intégrer les spectateurs dans la narration  au contraire du journaliste de télévision qui, en regardant la caméra, semble s'adresser lui aux spectateurs qui deviennent ainsi partie prenante des informations qu'ils reçoivent. Or, dans les films de propagande, l'usage de ce "regard caméra" est assez souvent utilisé, justement parce qu'on cherche à impliquer

dans la narration. Jusqu’à présent, Graham refusait obstinément, à l’inverse de sa propre famille, à voir une quelconque intervention extraterrestre dans les phénomènes qui se produisent à proximité de chez lui comme dans le monde. Il refuse même de regarder la télévision qu’il soupçonne d’entretenir la psychose ambiante. Ce plan est donc important dans la narration, car, pour la 1ère fois, Graham déroge à sa ligne de conduite et se laisse guider par ses doutes (34mn). Le plan suivant, large, souligne

| Accélère les mouvements perpendiculaires à l’axe | Ralenti les mouvements perpendiculaires à l’axe | Les longues focales écrasent les profondeurs, les courtes focales les accentuent. 3) Le mouvement * Le mouvement dans l’axe de la caméra : Longue focale : B va légèrement grandir dans l’image pour arriver du personnage A. * On a l’impression que le personnage B fait du surplace. Courte focale : B, petit dans l’image, va grandir très rapidement en se rapprochant de A. * On

• A St-Gauthier la tension à cause de la mort de Hannah et Simon est beaucoup mieux représentée dans le film que dans le livre. Le narrateur : Dans la partie du film où Simon et Hannah vivaient encore le narrateur est externe puisque c’est une caméra objective, nous ne voyageons pas à travers les yeux d’un personnage. Dans l’enfance de François, c’est la voix off est fortement utilisé puisque nous voyageons dans les pensés de celui-ci. Description : Au niveau du livre, ce sont des descriptions

civilisation de l'étouffement : au nom du remplissage impératif des antennes, un trop-plein d'images vides de sens aboutit paradoxalement à tuer le réel. Décryptage. Plus près, toujours plus près. Depuis que la télé-réalité fait son cinéma et que la caméra DV (vidéo numérique) a fait son entrée en scène, on ne sait plus à quel saint se vouer pour ne pas être contaminé par la réalité. Le réel est mis à l'épreuve des écrans (1). Il est partout. Dans les séquences de «Strip-Tease», comme dans celles de

également le Paris des années 50 : peu de voitures, l’éclairage au réverbères à gaz, des publicités rares. 2) La Nouvelle Vague, François Tuffaut La Nouvelle Vague c’est une nouvelle façon de filmer et de raconter des histoires au cinéma. - la caméra en travelling : elle est placée sur un objet mobile, comme une voiture, et filme la scène en se déplaçant - un décor naturel, non des studios - des acteurs inconnus (ici Jean-Pierre Léaud), non des vedettes - utilisation de pellicules ultra sensibles

scène dans le couloir : Où Mme Bixby comprend qu’elle est trompée par son mari A) Première scène : étude des plans, mouvements de caméra, bande son, commentaires 1. Plan américain qui suit Mme Bixby entrant dans le cabinet > pas un regard pour l’assistante, enjouée, elle s’attend à recevoir son cadeau et le demande La secrétaire disparaît du champ de la caméra comme un personnage secondaire 2. Suite de plans américains sur M. et Mme Bixby en champ contre champ, même chose avec des plans