Registre Comique Dans Le Tartuffe

1. Le rire dépend de la mise en scène : c’est une comédie ballet, donc quel est le rôle de la musique dans cet extrait ? la musique permet d’accentuer l’effet comique car cette musique elle-même incite au rire, de plus elle nous permet de savoir lorsque le dialogue est drôle, donc même sans totalement comprendre le texte l’idée comique est transmis par cette musique. Cela peut être comparé au musique triste lorsqu’un évènement est triste dans un film. Le choix de la musique est donc très délicat

interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal ce qui est contraire au code de la comédie et mélange les registres. De plus

surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac. Comique de caractère : Sganarelle pédant, cite Aristote. Comique de mot dans

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages.La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq

conquise par les propos de son professeur. Tous en revanche semblent soumis aux exigences de leur maître. 2) Qu’est-ce qui rend ces trois textes comiques? Les trois textes proposés relèvent du registre comique. Le comique naît d’une part des personnages eux-mêmes mais aussi des situations dans lesquelles ceux-ci sont placés. Les personnages sont comiques car ils s’extasient pour un rien: c’est le cas de monsieur Jourdain « Ah! Que cela est beau! » l. 18 . Sa réaction est décalée par rapport au contenu

» de Corneille. 3. Une visée opposée : Entre le rire et les pleurs (farces, vaudeville, commedia dell’arte…) II / De la tragédie à la comédie, il n’y a qu’un changement de registre 1. La tragédie et la comédie répondent tous deux de la catharsis, « castigat ridendo mores » : - Le personnage hypocrite de Tartuffe, dans la pièce éponyme de Molière, et sa préface. 2. La comédie reprend des thèmes de la tragédie : - Lutte contre une force supérieure avec « Le mariage de Figaro », de Beaumarchais

des textes mais ne jamais faire de catalogue en répondant texte par texte. Le corpus est constitué de quatre textes tirés d'oeuvres d'époques et de genres variés : une comédie de Molière, La Critique de l'École des femmes (1663), deux drames de registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du

première pièce de Racine. 10 nov.: mort de Louis. 29 janv.: le Mariage forcé (au Louvre). 8 mai: la Princesse d’Élide (fêtes de Versailles dites des Plaisirs de l’île enchantée). 12 mai: Tartuffe en trois actes, pour les mêmes fêtes. 31 août: premier Placet au roi, pour faire lever l’interdiction de jouer Tartuffe en public. 1665 3 août: naissance d’une fille, Esprit-Madeleine. 14 août: la troupe devient troupe du roi. 4 déc.: création d’Alexandre le Grand, seconde pièce de Racine; la brouille

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom juan, qui est joué pour la original fois en 1665, connaît un boum considérable jusqu’à ce qu’il soit intérieurement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire révoquer tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un cobaye à la mode déjà figurer par l’espagnol tirso de molina, est une tragi-comédie qui exprimer la vie désordonné d’un libertin. Si molière est considéré comme un classique, Dom Juan est mais une pièce d’un