Registre Comique Poème Verlaine

demande une démarche particulière. Il s’agit de prendre en compte : a) la disposition des mots et des phrases, d’où l’intérêt d’étudier la métrique et les rythmes ; b) la musicalité du poème, d’où l’intérêt de l’étude des rimes et des sonorités, c) le pouvoir d’évocation, d’où l’intérêt d’étudier les images. Bref, le poème est un choix de mots, de sonorités, de rythmes, d’images. Tous ces choix définissent l’univers poétique propre à chaque poète. 1.3. L’analyse des textes poétiques n’est guère possible

de Charles Baudelaire. Baudelaire un poète symboliste du XIXème siècle. Au Lecteur est le poème liminaire du recueil Les Fleurs du Mal, placé hors numérotation, il a été placé en tête dans toutes les éditions. Il a donc une importance majeure : il présente et ouvre le recueil. Il montre l’esthétique moderne de Baudelaire qui associe le Beau et le Mal. Au Lecteur est un portrait de la condition humaine. Ce poème aborde des thèmes qui seront récurrents dans le recueil : la mort, le péché, la religion

un seul lieu, une journée) et de la règle de la bienséance (pas d’action violente ou choquante sur scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885)

vous laisse pas indifférent et essayer de montrer également par la lecture que vous en avez compris les subtilités. Pensez à parler assez fort, de manière audible, à ne pas utiliser un ton monotone et à bien respecter la ponctuation. Dans le cas d'un poème, respectez le rythme des vers. Attention aux e muets, aux diérèses, aux enjambements. Rappelons ici au sujet des e muets que toute syllabe contenant un e muet compte pour un pied si le e se trouve devant une consonne ou un h aspiré. Il faut alors

ou récitals se développent : ils s’adressent le plus souvent à un public bourgeois allant dans des salles de concert, les instrumentistes cherchent à développer la virtuosité (Liszt, Paganini). La musique de chambre se développe ainsi que l’opéra-comique dans la seconde moitié du siècle. En musique dite légère, c’est la naissance du café-concert. Le caf’conc’ comme on l'appelle familièrement est à la fois une salle de concert et un estaminet, réunissant dans son enceinte un public qui paie en

personnage de roman au cœur de l’Histoire » .........................88 Chapitre 2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts

de modèles. Démosthène (384-322 av. J.-C.) a poussé les Grecs a se battre contre l'envahisseur macédonien dans ses Philippiques (4éme siècles av. J.-C.). Dans ses discours, plein de colère, il invective les Grecs, les prends a parti, et varie ses registres en passant du ton familier à la grandiloquence. Une source de références pour les historiens : Les Commentaires sur la Guerre des Gaules (52 av. J.-C.) de Jules César, général, homme d’État et écrivain, constituant le modèle du genre historique.

d'organisation ; voyez notre tableau), la notion de genre littéraire est plus floue : dans chaque grand genre (roman, poésie, théâtre, argumentation), certains textes obéissent néanmoins à un système d'énonciation comparable, sont traversés d'un même registre (l'impression particulière ressentie par le lecteur) ou traitent des thèmes convergents. On se tiendra à cette définition sommaire pour recenser les genres littéraires les plus fréquents, sans oublier que le propre de l'écrivain est de faire voler

à peine écrit, on a ici l'équivalent d'une didascalie. Nous avons en effet sur le plan technique une intégration systématique de la didascalie interne. Le fait que le personnage précise les tons (effets sonores, il faut caricaturer), tonalités, registres (v.342 : "lyrique", emphase à d'autres moments) qui qualifient ses définitions témoigne d'un commentaire, d'une mise en valeur emphatique et théâtrale de son propre discours : il le met en scène et ce faisant il en qualifie la nature proprement théâtrale

un groupe de mots en fin de vers appartient à la phrase du vers suivant. Ex. : « Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? L'automne            Faisait voler la grive à travers l'air atone. » (Paul Verlaine, « Nevermore », Poèmes saturniens, 1866.) L'essentiel Pour analyser la versification d'un poème, il faut tenir compte du mètre, des rimes et des sonorités ainsi que du rythme. 1. La vie de Jean Racine (1639-1699) Orphelin à l'âge de trois ans, Jean Racine est recueilli par les religieuses