Registre George Dandin

disait Vitez, et c’est, entre autres, la recherche de ce point de bascule qui rend passionnant le travail de mise en scène sur Molière. b Demander aux élèves de mettre en jeu la fin de la scène (la sortie d’Orgon de dessous la table) dans deux registres différents9 : tout d’abord comme une scène comique puis comme une scène tragique. Scène comique : conformément à la tradition de la farce médiévale, puisque la représentation d’un mari cocu et d’une femme rusée constitue un schéma farcesque classique

une place d'importance, Ie reduit au second rang derriere Ie substantif. On Ie remarque a deux niveaux: celui de la simplicite et celui de son emploi restreint. Les verbes, d'un point de vue semantique, sont pour 1a p1upart des plus simples. Le registre se limite a ceux qui sont les plus communs et qui, par ce fait, ne posent pas d'obstacle a la comprehension et a la communication immediate. On note la frequence des verbes tels que: aimer faire prendre dormir rire _perdre voir fermer

importants sont les Satires (1660–1668), inspirées de celles d'Horace et de Juvénal, où il attaque ceux de ses contemporains qu'il estime de mauvais goût, comme Jean Chapelain, auteur de La Pucelle ou la France délivrée, Philippe Quinault ou encore Georges de Scudéry. Au contraire, il admire Molière et, plus tard, La Fontaine et Racine. Mais avant Boileau personne n'avait encore si bien écrit en vers, ni développé comme lui toutes les ressources de la langue poétique ; les sept premières satires qui

et des rites désuets (textes 3 et 5). Par ce biais, le roman retrouve ses origines : faire renaître des personnages, reflets d’un monde disparu à jamais. Mais c’est encore le pouvoir du roman que d’en maintenir l’image. H istoire des arts Georges de La Tour, La Madeleine pénitente, XVIIe siècle  p. ¤¤-¤‹ « Vanitas vanitatum, et omnia vanitatum » LECTURE DE L’IMAGE 1. Le peintre a travaillé à l’extrême simplicité de la scène ainsi qu’à son épure. L’épisode emprunté à la Bible

Discours philosophique de la modernité. Douze conférences [1985], trad. Christian Bouchindromme et Rainer Rochlitz, Paris, Gallimard, 1988, qui revient sur le lien historique entre la modernité et la rationalité des Lumières puis l’hégélianisme. 12 Hans-Georg Gadamer, L’Actualité du beau [1977], trad. Elfie Poulain, Aix-enProvence, Alinéa, 1992. 13 Jean-François Lyotard, La Condition postmoderne. Rapport sur le savoir, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Critique », 1979. 14 Baudelaire, « La Modernité »

et des rites désuets (textes 3 et 5). Par ce biais, le roman retrouve ses origines : faire renaître des personnages, reflets d’un monde disparu à jamais. Mais c’est encore le pouvoir du roman que d’en maintenir l’image. H istoire des arts Georges de La Tour, La Madeleine pénitente, XVIIe siècle  p. ¤¤-¤‹ « Vanitas vanitatum, et omnia vanitatum » LECTURE DE L’IMAGE 1. Le peintre a travaillé à l’extrême simplicité de la scène ainsi qu’à son épure. L’épisode emprunté à la Bible

Exercices d’application : A. de Musset ; E. Ionesco ; É.-E. Schmitt ; Molière ; J. Racine FICHE 2 FICHE 3 213 215 Les genres théâtraux ◗ Exercices d’application : P. Corneille ; Molière ; A. Dumas ; P. Claudel ; La Farce de maître Pathelin Les registres comique et tragique ◗ Exercices d’application : M. Pagnol ; J. Anouilh ; Molière ; J. Racine ; E. Ionesco FICHE 4 217 12 S O M M A I R E Chapitre 4 Les notions propres à l’argumentation Les genres de l’argumentation ◗ Exercices d’application

salles de la capitale pour assister aux spectacles de l’hôtel de Bourgogne, de la Comédie-Italienne, du théâtre du Marais et de l’Illustre Théâtre. A Versailles, où il ne dispose ni de salles de spectacles ni de compagnies privées, il fait jouer George Dandin (1668) et Iphigénie (1674) dans le parc, et Tartuffe (1664) et Alceste (1674) dans le vestibule central du château. Le roi convoque les compagnies parisiennes dans ses châteaux et accueille plusieurs semaines d’affilée les acteurs de renom, comme

les fait bouger. Là encore, la représentation de l’action est double. En outre, elle est deux fois irréelle, puisque les figurines sont de bois et que leurs ombres sont immatérielles. Jean Genet, dans Les paravents, jouera sans cesse sur ce double registre de la réalité ou de l’irréalité de l’ombre, en mettant sur scène, sur deux plans différents, les vivants, plus irréels que les morts, et les ombres des vivants. Pour les javanais comme pour Genet, le théâtre est, par essence même, baroque. Il est

acquis techniques, l'élève est capable : - de faire ressortir des qualités corporelles en vue de l'interprétation de plus en plus fine d'un langage chorégraphique (exemple : variété des accents chez Trisha Brown) ; - de traverser une diversité de registres gestuels (exemple : les variations tensionnelles chez Nijinsky, le mouvement quotidien chez Trisha Brown, la sensorialité en éveil chez Merce Cunningham...). | Compétences méthodologiques | L'élève est capable : - de mobiliser les outils pertinents