Règles du théâtre classique

à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi ensuite de modèle à toute l'Europe. C'est la règle de vraisemblance, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique.« Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler

Theatre de l'époque a.contexte historique Le 17eme siècle était le siècle de Louis 13 (mais son gouvernement s'achève en 1643) puis de Louis 14, le Roi Soleil (qui en 1661 commence enfin son règne), de grands écrivains comme corneille, Racine, Molière,...Le xviie siècle entame plusieurs nouveautés. Le métier de comédien fascine de plus en plus, même s'il est méprisé par l'Église. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène.Au début du 17eme siècle, eu l'apparition du théatre

Dans la structure interne d’une pièce classique, l’exposition est le premier chapitre, celui qui se trouve au d ébut de l’œuvre et qui nourrit l’intrigue dans les scènes suivantes. Pour composer cette scène, comme pour composer toute une pi èce, le dramaturge doit se soumettre aux règles strictes du classicisme, ce qui rend plus difficile la tâche de l'écrivain. Dans cette école, la tragédie de Racine est souvent considérée comme le modèle du théâtre classique. Elle touche son spectateur / lecteur

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Le romantisme nait dans un moment charnière de l'histoire de France, celui qui sépare l'Empire napoléonien et la Seconde République. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) et Hugo, Cromwell (1827). C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique

et écrire une véritable apologie du théâtre. I. RESUME DE LA PIECE II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES – Pridamant – Alcandre – Matamore – Clindor – Dorante – Adraste – Géronte – Isabelle – Lise III. AXES D’ANALYSE – Une pièce réflexion sur le théâtre – La superposition des plans – La contestation de la règle des trois unités – L’expression de l’amour du théâtre I- RESUME DE LA PIECE Acte I

courants artistiques qui s'opposent : le baroque et le classicisme. Impliquant deux visions du monde contradictoires, ces mouvements s'expriment également dans des formes littéraires qui leur sont propres. En quoi les visions baroque et classique du monde s'opposent-elles ? Alors que la France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine au début du XVIIe siècle est celui d'une grande instabilité du monde et de la vie

pièce que nous allons étudier est une pièce de Molière et s’intitulant :  dom juan . Elle fut jouée pour la première fois au théâtre du palais royale(en 1666) et portait le titre de : festin de pierre .Cette pièce à donc été  écrite sous le règne de louis en pleine période du classicisme qui se caractérise au théâtre par des règles très précises à respecter s’inspirant du théâtre antiques . On peut dès lors se demander est ce que si , dans sa pièce Molière respect la règle des trois unités et la règle

Le théâtre baroque Objectif : Comprendre les caractéristiques et l’évolution du théâtre baroque à travers des exemples précis. 1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies

la tragédie est à repenser et à reconstruire. • Trois phénomènes expliquent le renouveau  de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles (nouvelle salle de théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule + installation d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY (1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des