Règles du théâtre classique

fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

La tragédie et les règles classiques Inspirée de la tragédie grecque, une tragédie est une pièce en vers (en alexandrins) de cinq actes. Elle met en scène des personnages de rang élevé confrontés à des évènements exceptionnels. Le dénouement est toujours malheureux. I. La tragédie de Racine : Chez Racine, la fatalité s’acharne sur les héros qui ne peuvent rien contre elle: l’essence même du tragique racinien réside dans l’inutile combat de l’homme contre son destin. L’invincible fatalité se présente

tuant Auguste, sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner… Cinna de Pierre Corneille est la première pièce de théâtre de Corneille qui respecte les trois grandes caractéristiques et règles du théâtre classique tragique : unité de lieu, unité de temps et unité d’action. Composée d’Alexandrins en rimes plates, Cinna de Corneille se situe au cœur de l’histoire antique, sous le règne d’Auguste (entre 27 avant J-C

Fiche Méthode Objet d’étude Première: Le texte de théâtre Les notions a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion

En France, le théâtre classique du XVIIe siècle était extrêmement codifié. La tragédie et la comédie devaient obéir à des règles précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l'attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur), et respecter une certaine vraisemblance. La règle des trois unités était composée de : · l'unité de temps, l'action devait se dérouler en une journée ; · l'unité de lieu, toute l'action devait se dérouler dans la même pièce

les apparences trompeuses. Le monde y apparaît comme un théâtre, où la seule certitude est la mort, où le seul point fixe de cet univers en mouvement est Dieu. Toute l’Europe connaît à des moments divers, entre la fin du XVIème et le milieu du XVIIIème siècle, cet âge baroque. Le mouvement est particulièrement florissant dans la très catholique Espagne. Il correspond à ce que l’on nomme le Siècle d’or espagnol, où en littérature, le théâtre triomphe (Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon). On

Définition du théâtre de l'absurde Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même, ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une

Mazarin et de Louis XIV. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les

modèles de l’Antiquité, d’être conforme aux règles, aux principes et aux normes, le baroque a plus pour vision un monde où tout est extravagant, irrégulier, instable et où l’illusion joue un rôle très important. Or nous pouvons clairement affirmer que Dom Juan s’apparente plus à un style baroque qu’à un style classique. Ceci est principalement dut au fait que cette pièce ne respecte pas du tout les règles d’unité et de bienséance fixée par le théâtre classique ; il n’y a ni unité de lieu ni d’action

L’école des femmes Molière, Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est fait connaitre au début du règne de Louis XIV. Il est issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. C’est