Règles du théâtre classique

poète français.  Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il se rapproche de plus en plus des milieux mondains et littéraires et noue de nombreuses relations avec des membres influents de l'entourage du roi.  En 1664, Racine écrit "La Thébaïde", avec probablement une

certaine. Par son ouvrage l'Art poétique qu'il publie en 1674, il énonce les règles et principes promus par ce qui sera appelé l'école du classicisme. bullet Les règles du théâtre classique tout d'abord. Outre le respect de la bienséance (par de violence sur scène, un public attentif), il formule la règle des trois unités : "Qu'en un lieu, un jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu'à la fin, le théâtre rempli". (Art poétique, Chant III) bullet L'art d'écrire, et donc de s'exprimer

désigne un noble intelligent, agréable, sociable, conciliant et respectueux des " bienséances ". Sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Le baroque s'est exprimé dans tous les arts comme dans l'architecture et la peinture où domine le goût de la décoration spectaculaire et du monumental. Le baroque en littérature traite souvent de l'instabilité, de l'illusion et de la mort. De plus, au théâtre les décors sont diversifiés et somptueux, ils cherchent à émerveiller et à surprendre. L'espace baroque est

• « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action

le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Daniel Maher Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[

Tragédie classique Tragédie définition : du latin « tragoedia », pièce de théâtre dont le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire qui met en scène des personnages illustres, et représente une action destinée à suscité la terreur ou la pitié par les spectacles des passions et des catastrophes que ces passions provoquent ; genre littéraire qui constitue l’ensemble de ces pièces. I- L’histoire de la tragédie Dans l’antiquité, la tragédie nait à Athènes. A ce moment-là

Code : 29055 Commentaire composé : Introduction : Dans Hernani, sa pièce la plus connu, Victor Hugo présente son drame romantique dont la poétique s’oppose à celle de la tragédie classique. Hugo a réussi à travers Hernani à libérer le théâtre des règles dans lesquelles l'enfermait la doctrine classique, en particulier celle de trois unités. Cette première scène d’exposition fournit les éléments essentiels à la compréhension de l’intrigue. Dans un premier axe, nous nous attarderons sur la

Informations générales Objets d’étude : - le théâtre : texte et représentation - un mouvement littéraire et culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute

Racine (1639-1699). C’est également un poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Jean Racine écrit sa pièce « Bérénice » à la demande d’Henriette d’Angleterre, sœur de Louis XIV. Corneille jaloux de cette demande prend l’initiative de défier Racine et écrit Tite et Bérénice. Dans la pièce de théâtre « Bérénice » Titus va devenir empereur de Rome mais, pour cela, il doit renoncer à la femme qu’il aime, Bérénice, car celle-ci

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux