Règles du théâtre classique

noblesse, il met en place une monarchie de cour très codifiée et complexe. De plus Louis XVI aime les arts comme le théâtre, la danse, l'architecture ou encore la littérature. Il cherche la magnificence, il souhaite un art qui marque les esprits et reste au travers des siècles. L'influence de la culture gréco-romaine se fait ressentir durant le classicisme. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité gréco-latine avaient atteint la perfection

LA QUERELLE DU CID. Plan : • Présentation du Cid (Qui ? Pièce de théâtre) • Biographie de Corneille • Pourquoi a-t-elle fait polémique ? •Vidéo •Synthèse Introduction : Nous allons vous présenter la querelle du Cid, qui a eu lieu en 1637. Elle débute à cause de la pièce de théâtre de corneille qui se nomme Le Cid et aura pour conséquence la règle des trois unités. Pour cela, nous allons vous faire une brève présentation du Cid et ainsi qu’une biographie de Corneille. Ensuite, nous allons

Excellent travail. Félicitations!      Introduction :   Eugène Ionesco affirmait que « ​ le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre

L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643)

 Le théatre se distingue se distingue de tout les arts du spectacle car c'est un genre pleinement littéraire. Eugène Ioseco, dramaturge et écrivain du theatre de l'absurde,a pourtant écarté cet art de la littérature en affirmant « le théatre n'est pas le language des idées » d'après sa remarque que le théatre « fait toujours un peu gros ». Cette affirmation rentre en adéquation avec le fait que le théatre a pour but principal de plaire et de distraire mais ce n'est pas souvent saseule vocation

Le Théâtre Le théâtre est fait pour être dit et représenté. Il se compose de deux ensemble distincts: le dialogue et les didascalies. La ou les premières scènes correspondent à l'exposition: il s'agit de présenter, d'exposer au public les principaux ressorts qui vont permettre à l'intrigue de se mettre en place. L'intrigue est l'ensemble des événements qui forment le nœud de la pièce. La ou les dernières scènes correspondent au dénouement: le conflit est résolu, l'obstacle supprimé et le spectateur

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit

création littéraire : le théâtre et l'Epopée (L'Iliade et l'Odyssée, le livre par excellence : 1/2 des ouvrages retrouvés pdt les fouilles). Tous les auteurs de théâtre classique ont travailler sur Aristote. Pour lui le plus important c'est l'histoire de la pièce (mythos) et la supériorité de la tragédie sur l'Epopée (la mimésis : on ne se contente pas de raconter une histoire passivement comme pour l'Epopée mais on fait une représentation de l'histoire. Toutes les règles tragiques viennent d'Aristote

plusieurs principes : -Se libérer des règles classiques (liberté de création, abandon de la règle des trois unités du théâtre classique (unité de temps, de lieu et d'action), nouvelles sources d'inspiration). -L'expression de l'émotion et du lyrisme exprimé par l'auteur. -Réalisation de mélange des genres et des registres (invention du drame en mêlant la comédie et la tragédie). Les thèmes abordés par ce mouvement diffèrent de la littérature classique en abordant l'expérience de la solitude

deux). Depuis le XVIII° siècle, on considère que l'art est la création de choses belles et sa présence dans l'intitulé du sujet nous indique qu'on ne s'intéressera qu'au beau artistique et non au beau naturel. Règle : c'est le terme clé du sujet. Les règles sont des conventions, des normes, des lois, bref c'est ce qui est imposé. Une règle est une formule prescriptive qui indique la voie à suivre pour atteindre une certaine fin ou un précepte indiquant la marche à suivre pour aboutir à un résultat (ici