Relation Entre Antigone Et Phedre

sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la

poètes et des protagonistes Les chorèges sont des citoyens riches qui recrutent les chœurs, le protagoniste recrute le deutéragoniste, et le deutéragoniste recrute le tritagoniste. Pour terminer avec un festival, dix juges sont tirés au sort entre les citoyens, et ils attribuent récompenses symboliques et prestigieuses aux meilleurs protagonistes, chorèges et poètes. • Les Lieux du Spectacle. 1. La Structure des Lieux. Le théâtre va être composé par plusieurs étapes, qui seront

Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle il tuerait son père et coucherait avec sa propre mère. Sa fille Antigone lui sert de guide, car il s’est crevé les yeux, jusqu’à ce qu’il décède… En rentrant au royaume, Antigone découvre que ses frères Etéocle et Polynice se disputent le pouvoir… Polynice fait appel à une armée étrangère

jouent en effet celles de RACINE, auxquelles on va aussi pour pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous

mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Cependant, le retour du personnage ne scelle pas de retrouvailles puisqu’il ne pave pas la voie à une harmonisation des rapports entre les membres de la famille. Bien au contraire, la tension, la crise et l’incommunicabilité s’amplifient. Le tragique, happé dans lesdits paramètres, frôle la désinvolture : la modernité dépend d’un échange verbal mitigé, sachant que la langue est promue

II- Un raisonnement littéraire --> La fascination pour les monstres -> Enumération qui ouvrent et achèvent l’extrait --> Un raisonnement peu justifié -> Pas d’appuie sur l’expérience -> Le renvoie aux arguments d’autorités -> Relation cause/cons qui va remplacer le raisonnement scientifique Conclusion : L'auteur utilise un raisonnement scientifique en apparence rigoureux, car il va étudier l'anatomie et la biologie pour blâmer l’homme. Mais il y a aussi un raisonnement littéraire

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

de ses élèves, surtout en ce qui concerne les corrigés proposés.. Les liens Internet mentionnés le sont à titre indicatif. Il en est d’autres qu’il appartient à chacun de trouver et d’exploiter. D’ailleurs ces mêmes liens peuvent avoir disparu entre temps de la toile où ils ne figurent souvent qu’à titre provisoire. Les travaux proposés ci-dessous peuvent faire l’objet tant de devoirs que d’entraînements à l’écrit. Ceux qui sont signalés et soulignés en rouge peuvent être envoyés sur demande

que Le Dossier la tragédie ? 8 9 Gaelle Glin Historique Gaëlle Glin Doctorante à Paris IV, critique dramatique pour Transfuge, revue spécialisée sur la littérature étrangère Il est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité

gradation aux lignes 1 et 2 : « les jeunes gens [sont] au contraire durs, féroces, sans mœurs ni politesse. ». Le but des courtisans est de « plaire », de séduire, d’attirer l’attention au prix d’ « artifices » et d’hypocrisie. Comme leurs mœurs, leur relation avec Dieu n’est pas « nette », comme le suggèrent les rites stéréotypés des hommes à l’Eglise. Les termes suggérant l’apparence sont récurrents : « artifices », « elles croient », « peindre » (ligne 7), « pas nette, mais confuse » (l.10), « cheveux