Relation Entre Antigone Et Phedre

il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines la frontière qui peut exister entre la comédie et la tragédie, cela est particulièrement notable dans Hernani de Victor Hugo, une pièce appartenant au mouvement romantique, dans laquelle il n’y a plus de distinction entre la comédie et la tragédie, Hernani est un simple homme du peuple dont le destin est mêlé à celui d’une femme de la noblesse, Dona Sol, dans l’oeuvre, le comique

votre manuel). Molière, L’Impromptu de Versailles, 1663 (page 143) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Molière, Le Misanthrope, 1666 (page 146) Expression des sentiments – Scène de confrontation – Situation de connivence entre Alceste et le public auquel il a fait part de sa découverte du billet. Jean Racine, Britannicus, 1669 (page 148) Le récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme

héroïne romanesque qui se suicide. C’est une histoire qui est revenue de nombreuses fois dans la littérature, et ce depuis l’Antiquité. Ce topos tragique concerne des héroïnes comme Antigone, Phèdre ou bien Lucrèce pour la littérature antique. Antigone s’est pendue dans la tombe où elle a été enterrée vivante, Phèdre s’est poignardée dans l’histoire originale et Lucrèce s’est empoisonnée. Dans la littérature moderne, on peut citer Emma Bovary (Madame Bovary de GUSTAVE FLAUBERT), Manon Lescault ou

c'est se ressouvenir ». La littérature et l'art en général ne seraient-ils qu'une longue et vaste réécriture ? Déjà Montaigne écrivait : « Nous ne faisons que nous entregloser. » Mais dans ce dialogue où se mêlent tant de voix disparues, quelle relation les auteurs entretiennent-ils avec ceux qui les ont précédés ? Réécrire, est-ce chercher à dépasser son modèle, si modèle il y a ? Est-ce un rapport de tension, de compétition, ou un rapport plus apaisé dans lequel chacun assume sa part d'héritage

personnages. Contrairement à Eschyle, Sophocle ne construit pas de tragédie liée : l’histoire tragique du héros ne s’inscrit pas dans celle d’une lignée, dans la mesure où ce dernier n’est responsable que de lui-même. Bibliographie : Œdipe roi, Antigone, Ajax et Philoctète EURIPIDE Son œuvre se caractérise par son innovation : les comportements humains et les situations sont représentés avec plus de réalisme. De fait, les personnages abandonnent la grandeur qui les caractérisait chez Eschyle

Chrysippe et l’ancien Stoïcisme, Paris ; Londres, Gordon et Breach, 1971. 10 Id. 5 13 contraire à un contraire du chaud au froid par exemple. Lorsque le chaud (agent) s’assimile le froid (patient), il le réchauffe. Ce dualisme agent-patient a lieu entre les qualités élémentaires. Ce que les théories péripatéticiennes et médicales attribuaient aux qualités élémentaires, ils l’attribuent aux éléments eux-mêmes. Ainsi, suivant l’impulsion des médecins, ils répartissent les éléments en deux groupes :

la didascalie «(il le frappe) ». Cela traduit les mouvements du héros et suffit à la compréhension de la pièce. L’intonation de la voix des acteurs, si elle n’est pas précisée par des didascalies, se devine à travers la ponctuation. La jalousie de Phèdre dans l’œuvre de Racine est ponctué par de nombreux points d’interrogation et d’exclamation. Cela marque la violence de ses sentiments ainsi que sa haine envers Aricie, l’amante d’Hyppolite devenue sa rivale. Il n’est pas nécessaire de se rendre sur

au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est de meme pour le célèbre monologue d'Harpagon (acte 5 scene 7) de L'Avare a travers lequel Molière interpelle. Si le spectateur réagit

L' exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503

éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit