Relation Entre Maitres Et Valets

réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité

personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Résumé de l’œuvre La farce Scène 1 : À la suite

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

repentir utilisé par Arlequin dans cette scène. Dans cette scène 10, le lecteur assiste à un retournement de situation. En effet, les valets ayant pris le pouvoir sur leur maîtres depuis leur arrivé sur l’île, vont alors décider de retrouver leur place initiale. Pour cela, dans cette scène Arlequin tente de convaincre Cléanthis de mettre fin à son nouveau rôle de maître, de se faire pardonner par Euphrosine et surtout il n’hésite pas en rajouter afin de se faire bien voir et pardonner par Iphicrate

o 5.1 Dom Juan o 5.2 Sganarelle o 5.3 Les rapports maître-valet o 5.4 Dénouement * 6 Registres * 7 Répliques célèbres * 8 Adaptations * 9 Notes et références * 10 Voir aussi o 10.1 Articles connexes o 10.2 Liens externes o 10.3 Autres projets Personnages[modifier] * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de

M arivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard ➜ p. 220 2. Exagération des politesses de Silvia et Dorante vis-à-vis d’Arlequin par les répétitions de Monsieur + Arlequin, le prétendu maître, n’a pas la maîtrise de la parole et les autres personnages sont forcés de le corriger 3. Aux yeux de Silvia, Arlequin passe pour un honnête homme de pacotille, c’est-à-dire un homme sans véritable noblesse ni éducation 4. a. Condition sociale d’Arlequin trahie par : – des expressions péjoratives qui minimisent

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

L'Ile des esclaves de Marivaux: Lecture analytique scène 1 Introduction: Le couple du maître et du valet apparaît dans bien des pièces de théâtre depuis l'Antiquité (Ménandre en Grèce/ Molière en France au XVII° en passant par la commedia dell arte). Ce sont des personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette

psychologique + subtilité de langage + sensibilité raffinée. Ce langage de salon que seuls les maîtres par leur élégance naturelle et leur bonne éducation savent pratiquer, devient préciosité ridicule chez les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable

personnages (le maître et le valet) mais aussi le comique de langage avec le valet qui se joue de son maître et qui est plus malin ainsi qu’en règle générale que celui-ci est dû aux injures et aux flatteries etc ; autrement dit un théâtre