Relation Entre Roméo Et Juliette

Dans l’extrait de Roméo et Juliette (Acte V, scène 3), William Shakespeare fait de la mort de Juliette un spectacle qui doit impressionner le spectateur, le toucher, voire l’effrayer. Cette mort est très théâtrale parce qu’elle se déroule dans un décor sinistre à souhait, un tombeau. Et pour rendre l’atmosphère encore plus lugubre, la lumière sur scène est rare. La lanterne de frère Laurence éclaire faiblement la scène et permet au spectateur, en même temps que Juliette de découvrir le visage

Iseut à Roméo et Juliette, ses histoires d’amour platonique et de fidélité jusqu’à la mort ont fait rêvé pendant des siècles les adolescents du monde

Le théâtre existe depuis l'antiquité, où c'était un hommage au dieu grec Dionysos. On commence à faire une véritable distinction entre comédie et tragédie au XVIIème siècle, en particulier avec les auteurs Corneille, et Molière. Pendant la régence, c'est le retour du théâtre italien qui avait été chassé de France par Louis XIV. On retrouve les personnages bien connus de la Commedia Dell'arte : Arlequin, Colombine, ou Pantalon, mais aussi de nouveaux éléments comme le marivaudage, initié par l'auteur

I) Le rôle des valets dans les relations amoureuses A) Stratagèmes et manipulation mis en place par DuboisOpposer Dubois à un autre valet qui ne possède pas ce talent (ex : Sylvestre ??) + les opposer dans la maitrise du langage1st) Dubois est intelligent, habile, inventif et a tjs un coup d’avance dans son plan, aime monter des plans au profit de son maitre. Il maitrise parfaitement l’art du langage en tant qu’instrument de manipulation. Par ex :

différentes qu’il peut notamment symboliser grâce au costume. Pour exemple nous pourrions citer la représentation Les serments indiscret de Marivaux, mis en scène par Christophe Rauck, dans laquelle, par l’alternance des costumes du personnage de Lucile entre un pantalon et un T-shirt noir avec une robe blanche le metteur en scène à fait le choix d’une représentation décalé qui mélange le 18ème siècle et l’époque contemporaine. L’objectif du metteur en scène étant de montrer la continuité et l’intemporalité

(notamment dans la scène 5). Il tiendra également un rôle au sein de cette représentation. La pièce tourne autour de l'amour naissant entre Colette et Merlin. Cependant dans la réalité des faits, Merlin est fiancé à Lisette et Colette est fiancée à Blaise, un autre valet. Par ce procédé, Marivaux cherche à déstabiliser le spectateur car très vite le rapprochement entre Colette et Merlin semble bien réel, ce qui provoque l'inquiétude des autres protagonistes de la pièce. Lisette se pose la question de

crises de la société. Comme par exemple les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) mais aussi le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice de la Révolution Française) ou celui de Marivaux (dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées, faisant état de l'inégalité scandaleuse entre ces deux conditions) Le theatre utilise la critique a

maison d'Adriana, la femme d'Antipholus d'Éphèse. Égéon retrouve enfin ses fils et même sa femme qu'il croyait morte. Commentaire Cette pièce est basée sur une farce longtemps jouée sur les scènes italiennes dont le thème était la confusion entre jumeaux. Les imbroglios et les situations cocasses se succèdent ____________________________________________________________ _____________________ “Titus Andronicus” (1593) Tragédie en cinq actes Acte I Revenant à Rome et recevant

il se rend avec Cosette auprès de lui : Jean Valjean se meurt, dans la solitude et le chagrin, mais peut du moins « mourir comme un saint », et heureux, ayant revu Cosette. Grâce et Dénuement . Alice Ferney : Dans un camp en banlieue, serré entre les terrains vagues, les logements sociaux et la décharge, une famille de gitans s'est sédentarisée. Il y a Angéline, la doyenne, ses fils, ses belles-filles et ses petits-enfants. Ils vivent de presque rien, sans papiers, sans travail, sans eau

la scène de leur temps pour rendre les morts de Juliette et de Dom Juan spectaculaires. On pouvait insister sur ce mot « spectaculaire » qui signifie « Qui frappe la vue, l'imagination par son caractère remarquable, les émotions, les réflexions suscitées. » http://atilf.atilf.fr/dendien/scripts/tlfiv5/visusel.exe?37;s=467962740;r=2;nat=;sol=1; Dans l’extrait de Roméo et Juliette (Acte V, scène 3), William Shakespeare fait de la mort de Juliette un spectacle qui doit impressionner le spectateur