Relation Maitre Valet Comedie Francaise

LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE Le contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le

fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673 né et mort à paris) écrit cette pièce de théâtre « Dom juan » en 1665 qui connu un grand succès elle a cependant vu certaines de ses répliques censurées. Il faudra attendre 1847 pour que la comédie Française reprenne le texte de Molière. Le personnage de Dom Juan fut inventé par le dramaturge espagnol Tirso de Molina en 1630 et repris par Molière en 1665. Après avoir rencontré les deux paysannes Mathurine et Charlotte séparément et leur avoir

comiques du texte théâtral − La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action − Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques − Le quiproquo : un des ressorts du comique − Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : − Les caractéristiques du dialogue théâtral − L'ordre et la défense dans la phrase − La conjugaison de l'impératif présent − Les paroles rapportées − Quelques expressions du XVIIème siècle − Les accords particuliers sujet/verbe − Réécritures

particulièrement dans la mise en scène de comédies dans lesquelles il dépeint les travers de la société. En effet, Molière utilise le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie dont il fait preuve et la protection du roi, "Tartuffe" et "Dom Juan" sont interdites de représentation sous la pression des dévots. Mais tout ses efforts finiront par payé car 7 ans après sa mort la troupe de Molière donnera naissance à la Comédie Française. Le texte étudié est un extrait

monde à l’envers : inversion des rôles ..... Étape 8 Une leçon pour les maîtres : l’épreuve du miroir............................................................ Étape 9 Une leçon pour l’esclave : l’épreuve du discours ..................................................... Étape 10 Succès du cours d’humanité : une leçon profitable ? .................................................... Étape 11 Théâtre du monde et comédie humaine .......... Conception : PAO Magnard, Barbara Tamadonpour Réalisation

injustices qui caractérisaient à son époque la condition des femmes dans la société. Doit-on pour autant en conclure que Le Mariage de Figaro est une pièce féministe ? Le problème est moins simple qu’il n’y paraît. C’est pourquoi, souvent, dans la comédie, l’amour n’est qu’un prétexte. Il est nécessairement évoqué dans le cas d’un mariage contraint ou forcé mais reste secondaire. Chez Beaumarchais, rien de tel. Comme la plupart de ses contemporains, dont Marivaux, les sentiments et le désir l’intéressent

il veut aussi nous montrer l’homme tel qu’il est. Tout d’abord on remarque que le langage dans Fin de Partie nous informe beaucoup sur le rapport de force entre les personnages. Il y a bien un dialogue mais la communication est un échec. Hamm est maître de la parole et dirige le dialogue tandis que Clov se contente de reprendre ce que dit Hamm ou propose des réponses laconiques. (p.18) « Hamm : Pourquoi restes-tu avec moi. Clov : Pourquoi me gardes-tu ? Hamm : Il n’y a personne d’autre. Clov : Il

des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française, comme dans Nostradamus, pièce écrite en 1781, 8 ans avant la prise de la Bastille, Beaumarchais établit une réflexion sur le système politique qui lui est contemporain. Dans le Mariage de Figaro, met en scène un personnage, Figaro, qui reste un valet, mais qui n’incarne plus le « valet de comédie » du genre commedia del arte, devenant un être à part entière, possédant une vie, avec l’envie de

"L'école des femmes" de Molière (acte I, scène 1, vers 123-164). La plupart des gens désigne la langue française comme « la langue de Molière ». En effet ce dramaturge, comédien, metteur en scène, régisseur, fut sans doute l’homme de théâtre le plus complet que l’on ait connu. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse. Il fut à ce titre un dramaturge classique des plus éminents en ce domaine. Né en 1622 et mort en 1673, Jean-Baptiste Poquelin suit des études dans un collège jésuite avant de

troupes emménagèrent dans l'Hôtel Guénégaud. En 1680 l'Hôtel de Guénégaud et l'Hôtel de Bourgogne fusionnent sous un Edit de Roi mais le Roi leur accorde un Privilège, ils obtiennent le monopole des représentations françaises. Cette nouvelle compagnie devient la Comédie française connue aussi sous les noms de Théâtre-Français et la Maison de Molière Une autre troupe fut aussi très à la mode les comédiens italiens qui sont venus en France au XVI siècle à la demande Catherine de Médicis. Leur représentations