Relation Maitre Valet Jeu Amour

: qui s'oppose à qui (ou à quoi) ? à quel sujet ? Cherchez ce qui différencie ces conflits : les forces en présence : types de personnages ? relations entre les deux personnages ? issue du conflit ? contexte du conflit : famille, société, politique… ; enjeu du conflit : amour, argent, pouvoir, bonheur… Groupez les pièces selon la ressemblance des conflits. Cherchez, pour chaque type de conflit, l'intérêt qu'il peut présenter. Réfléchissez

Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Etude d’un groupement de textes : Maîtres et Valets. Problématique : __________________________________________________________________________ L’Histoire du théâtre Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J-C., dans le cadre des fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Au cours du Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux, miracles

dramaturge du XVIIIème siècle, l'introduit dans son œuvre ''Les Acteurs de Bonne Foi''. Cette comédie a été jouée pour la première fois en 1748. Elle parle d'une pièce de théâtre orchestrée par un valet appelé Merlin en l'honneur des noces de son maître. L'intérêt de la pièce repose principalement sur un jeu qu'entretient Marivaux avec son lecteur grâce à la mise en abyme. Cet auteur est donc qualifié de ''Marivaux-le-cruel'' par Jean Vilar, cette désignation montre une personne prenant un certain

conflits. I – Les conflits propres à l’intrigue théâtrale. A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs :

1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), demeurer 1er objet, renonce au monde, piquer

Le jeu des apparences Sous les yeux de Pridamant, nombreuses sont les scènes où les personnages semblent jouer un rôle devant les autres : chacun joue sur les apparences et interprète un rôle de composition, cherchant à être ce qu’il n’est pas, pour se mettre en valeur ou manipuler. Le jeu théâtral est donc souvent mis en abyme à l’intérieur de la représentation illusoire présentée par Alcandre. 1. La stratégie du masque a)l’apparence du courage : le faux brave Le personnage de Matamore est

les personnages. C’est un texte spécifiquement conçu pour la représentation théâtrale, le spectacle. C’est pourquoi on désigne souvent le théâtre comme « l’art de la représentation ». Le texte théâtral est un élément du langage théâtral qui combine jeu dramatique et texte. La pièce commence avec une conversation déjà en cours : cela donne au spectateur l'illusion de la réalité, étant donné que celui-ci n’a aucune impression de « temps mort », Molière rentre directement dans le vif du sujet, et

et s’inspire pour cela d’un personnage mis à la mode par l’espagnol Tirso de Molina avec l’écriture de « Dom Juan ». Le personnage dont le titre de l’œuvre est éponyme n’a qu’un rêve : aimer les femmes, les posséder toutes. Il consacre sa vie à ce jeu cruel, il va jusqu’à tuer pour satisfaire son désir. Il le présente comme un grand Seigneur, impie, débauché, libertin qui finit par recevoir le châtiment de la justice divine. En 1665, il présente pour la première fois la tragi-comédie en cinq actes

Le jeu de l’île est une pièce de théâtre de Gilberte Tsaï inspirée de trois œuvres de Marivaux : L’île des esclaves (1725), L’île de la raison (1727) et La Colonie (1750). Tout au long du spectacle, le spectateur assiste à une sorte de croisière où on le transporte dans trois îles toutes les plus originales les unes que les autres. Ce voyage est facilité par la présence d’un personnage qui a pour rôle de faire le lien entre les différentes îles. Ce personnage est en fait l’écrivain de la pièce.

n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et n’a pas hésité à attribuer aux domestiques soit des sentiments traditionnellement liés à la noblesse ou à la bourgeoisie, soit un rôle majeur dans l’organisation totale de la pièce. C’est le cas du personnage