Relation Maitre Valet Jeu Amour

prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux (le fameux "dilemme cornélien") comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial. - L'œuvre de Corneille est aussi marquée par des vers réguliers (alexandrins). - Le théâtre de Corneille fait aussi écho aux tournures du Grand Siècle (XVIIème siècle) dont il reflète les valeurs comme l'honneur et les grandes

L'Île des esclaves, de Marivaux Le renversement initial : la règle du jeu Scène 1 (Iphicrate, Arlequin) Arlequin et son maître, Iphicrate, ont fait naufrage et ont échoué sur une île. Soucieux et inquiet, Iphicrate révèle à Arlequin les lois qui régissent cette île où les anciens esclaves sont devenus les maîtres, et où les anciens maîtres sont punis. Dès cet instant, assuré de son impunité et amusé à l'idée que son maître puisse être considéré comme un criminel, Arlequin n'est plus qu'insolence

courte, elle représente un moment précis, la crise.) Elle relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Don Juan noble d'origine espagnol vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais

Cléante et Élise . Les deux enfants d’Harpagon craignent chacun pour leurs amours respectifs car l’avarice de leur père risque de mettre en péril leurs projets de mariage : " Donner est un mot pour qui il a tant d’aversion , dit de lui La Flèche, le valet de Cléante, qu’il ne dit jamais : je vous donne , mais : je vous prête le bon jour ". Élise est secrètement fiancée à Valère, gentilhomme napolitain qui lui a sauvé la vie lors d’un naufrage et qui s'est introduit chez Harpagon en qualité d'intendant

jeune fiancée qu’il veut enlever sur mer, au moyen d’une barque. - 2) La relation maître et valet - Sg aime imiter son maître (sc 1  éloge paradoxal : le tabac) - se plaint auprès de son ami Gusman (1er degré ou non ?...) : « la crainte en moi fait l’office du zèle, bride mes sentiments et me réduit d’applaudir » (ll 79-80)  se vérifiera ds la sc 2 : cf ll 203 et 208  Sg feint de parler à « un autre » maître, par peur de DJ. - C’est DJ qui mène le dialogue : Sg ne peut parler librement

promettant à chacune le mariage. Après la rencontre d'un mendiant dont il tente en vain d'acheter la conscience en le faisant blasphémer, il sauve la vie de Dom Carlos, frère d'Elvire, qui renonce à venger l'honneur de sa sœur. Toujours flanqué de son valet Sganarelle, il défie la mémoire du Commandeur, qu'il a lui-même tué, en invitant sa statue à dîner. Les visiteurs qu'il recevra ensuite, son père, son épouse, un mystérieux spectre, essaieront en vain de le convertir au bien. Son châtiment est inéluctable…

 I. Les personnages 1. Figaro et le comte: Figaro est le valet de chambre du comte, le concierge du château et l'homme d'affaire du comte. Le comte Almaviva est le premier officier de justice de la province d'Andalousie. Il est caractérisé par son rang social et par sa puissance. J'ai choisi de regrouper ces deux personnages car durant toute la pièce leur relation maître/valet est complexe. Ils se défient mutuellement; comme lorsque Figaro froisse le plan de l'appartement pour en faire une

voisin M. Robert essaie de prendre la défense de Martine mais elle protège son mari car elle va se venger des coups que Sganarelle lui donne. Pendant ce temps, deux domestiques, Valère et Lucas, cherchent un médecin pour soigner la fille de leur maître qui est devenue muette. Le plan de Martine est de faire passer son mari pour un médecin qui résout tout. S’ensuivent des quiproquos entre Valère, Lucas et Sganarelle. Les deux domestiques lui donnent des coups de bâton comme l’a dit Martine pour qu’il

Le mariage de Figaro Beaumarchais Acte V scène 6 C’est dans la scène 6 acte V que le jeu de miroir et le chassé-croisé amoureux est le plus finement mis en scène dans le Mariage de Figaro. I. Une mise en scène qui rend compte du comique Tout d’abord, nous remarquons qu’il s’agit d’une scène amusante, qui rend compte du comique. En effet dès le début, les répliques des personnages sont courtes, ce qu’on appelle une stichomythie. Cette dernière permet d’accélérer le rythme, de tenir le public / lecteur

sentiments changeants (le plus souvent par rapport à la naissance d’un amour ou à un changement de destinataire de cet amour) · La comédie devient donc plus intime et moins sociale : la société n’est plus au centre, même si bien sûr elle reste présente en tant que contexte des intrigues sentimentales : différence de rang social entre Dorante et Araminte, procès entre Araminte et le conte, statut de veuve qui libère celle-ci, relations familiales…) · Concernant l’intrigue, les obstacles sont