Relation Maitre Valets Au Theatre

en plus marquée du valet. Ce renversement est au centre de la seconde scène et se matérialise en particulier grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets. La longue tirade

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue du Commandeur, statue mortuaire en pierre). Il s’agit d’une scène d’exposition mettant en scène deux valets (Gusman et Sganarelle). Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle une scène d’exposition efficace et originale ? Plan : I. Une scène qui informe avec efficacité II. Scène qui fait le portrait des personnages hors scène

représenté pour Ia première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III. THEMES – Le couple maître-valet – Le mythe de Dom Juan – Une forme théâtrale

l’inverse de Molière qui après lui fera une critique de l’hypocrisie dans l’amitié. Texte analytique Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière: (1622 - 1673). Classicisme. En 1643, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l’Illustre-Théâtre. Acteur, auteur et bientôt chef de troupe, il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands

statut social de façons assez naturel ds un cadre de conversation entre 2 valets qui parle de leur maître, les répliques autant désigné au pers qu’aux spectateurs. b- Situation qui récapitule la conquête amoureuse de DJ par sg et de l’abondons en perspective = attente crée sur l’action, élément d’intrigue déclencheurs et inabituels II – un grand seigneur méchant homme a- le portrait de dom juan par son valet : un blâme un réquisitoire, c’est un débauché impie ou athée ref au libertin

Beaumarchais: Le Mariage de Figaro Les valets dans la commedia dell'arte, aussi appelés zanni, sont des personnages drôles qui utilisent la ruse, le déguisement voire la niaiserie pour arriver à leur fins. Ils sont serviteurs de leurs maîtres mais, la plupart du temps, se jouent d'eux pour le comique et leurs propres intérêts. Molière a souvent recours à ce genre de personnages dans ces œuvres. Certains se moquent vraiment de leur seigneur tel Scapin dans Les Fourberies de Scapin ou alors ont

Commentaire de texte Dom Juan, Acte I scène 1 : La tirade de Sganarelle Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère

corpus, ceux que vous avez étudiés en classe ainsi que sur vos lectures personnelles. Introduction [Amorce] Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En

vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage