Relation Maître Valet Comédie

amour contrarié entre deux jeunes gens, les figures du père autoritaire et du valet rusé, des quiproquos et des stratagèmes en tous genres, tels sont les ingrédients traditionnels de la comédie et les ressorts d’une intrigue qui finit toujours bien. Au XVIIIème siècle, Marivaux ne déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les obstacles. Ses comédies se fondent sur les réticences des deux personnages principaux à s’avouer leur

Molière (1665)  édition conseillée : Classicolycée chez Belin-Gallimard COMMENT MOLIERE PARVIENT-IL A FAIRE DE DOM JUAN, SEDUCTEUR HYPOCRITE ET LIBERTIN, UN PERSONNAGE MYTHIQUE Comment le personnage intemporel de DJ est-il représenté dans une tragi-comédie où l'influence du courant baroque rivalise avec l’héritage du classicisme ? Lectures analytiques  Acte I, scène 1 entière  Acte I, scène 2 de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « mes conquêtes amoureuses »  Acte III scène 2 (entière)  Acte V,

déroulant dans la maison de campagne de madame Argante, j’ai pensé à faire un décor reprenant les vieux murs de pierre des maison de campagne, avec une petite cheminée, et quelques fauteuils bien confortables. Les costumes sont d’époques, sobres, et en relation avec la personnalité et la classe sociale des personnages. Journaliste : Et concernant les sons et la lumière, qu’avez vous choisi ? Jean Ferdou : J’ai ensuite décidé de mettre un bruit de fond reprenant le chant des oiseaux, le bruit de la

Molina . Nous nous intéressons ici à la scène 1 de l'acte I : C'est la scène d'exposition où on apprend ce qui s'est passé ( et ce qui va se passer + les perso + intrigue + idée du dénouement ). L'extrait s'ouvre plus précisément sur Sganarelle, le valet de DJ et Gusman. Gusman veut savoir pourquoi DJ est parti alors qu'il vient de se marier avec Done Elvire. → Lecture Sur quels éléments repose l'originalité de cette scène d'exposition ? ( pas si traditionnelle que ça ! ) Le plan est le suivant :

comédia dell'Arte 2 ème partie discours de S et G, caractéristique de la farce = relation directe entre les personnages et les spectateurs, théâtre vivant. Costumes des valets : S et G habillés de la même façon, de façon clownesque- kodak pour les valet gestuelle du mine est de la farce, qui à été ici ajouté au texte sans le modifié,+ ajoute d’onomatopée le réalisateur met en avant l'absurdité et la bêtise du valet S, il passe directement pour un imbécile en citant de l'Aristote et du latin qu'il

cohabitation maitre-valet illustre parfaitement le fonctionnement de l’époque. Lecture de l’extrait Nous pouvons dès lors nous demander, quelle image Molière donne-t-il de la relation maitre valet a cette époque ? Nous mettrons en exerce le contraste qui oppose le raisonnement de Sganarelle à celui spécieux de Dom Juan afin de confronter les deux systèmes de pensée. I. Le raisonnement de Sganarelle a) La volonté de convaincre Sganarelle à la conviction de convaincre son maitre de se convertir

Le Barbier de Séville, ou la Précaution Inutile, comédie en 4 actes, publié en 1775 La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, publié en 1784 L'Autre Tartuffe, ou la Mère Coupable, drame moral en 5 actes, publié en 1792 sous la Monarchie. 1)Avant la trilogie 2)La trilogie Le Barbier de Séville est une comédie en 5 actes publiés en 1775. Résumé : Acte I = A Séville, Figaro reconnaît son ancien maître, le comte Almaviva qui est déguisé en étudiant. Amoureux

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

aux raisons qui peuvent pousser à aller voir une pièce de théâtre. Au XVIIème siècle, le genre comique s'affirme et trouve ses lettres de noblesses. Pour beaucoup, le théâtre est devenu un lieu de réflexion et de distraction. Si le rôle de la comédie se retrouve dans la phrase "castigat ridendo mores", c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites