Rembrandt

et il est mort en novembre 1916 à Rouen. Il fait ses études au collège jésuite Sainte-Barbe. Puis, il fait son droit à l’université de Louvain et, en 1881, travaille comme stagiaire délaissant vite le droit pour la critique d’Art - des études sur Rembrandt, Rubens, Ensor et Khnopff - et la poésie. Le poème La joie appartient au recueil qui s’appelle La Multiple Splendeur. Dans ce poème nous pouvons trouver le champ lexical du corps – l’auteur remercie ses yeux, ses mains, ses doigts… Il décrit la

constituent le socle. Figure de la métonymie : chaque médaille définit un artiste par un tableau imaginaire d'où l'apposition en début de vers et de strophe de l'artiste sauf Puget (seul sculpteur). ex : De Vinci vers 5 = miroir profond et sombre Rembrandt = triste hôpital, le peintre est définit par un lieu imaginaire, cela constitue la métonymie. le lieu imaginaire définit lui-même l'univers du peintre que Baudelaire essaye de reconstituer dans chaque quatrain, mise en scène de créatures mystérieuses

de Berlin‐Ouest. - En 1959 il reçoit l’Ordre du mérite de la RFA - il est fait citoyen honoraire de Gera, sa ville natale. Victime d’une première attaque cérébrale en 1967, Dix reste paralysé de la main gauche. En 1969, il reçoit le Prix Rembrandt der Goethe‐Stiftung.
Le 25 juillet, Dix succombe à une deuxième congestion cérébrale.

ready-made. Œuvre d’art ou objets manufacturés? À l’aide des informations et opinions recueillis dans les deux paragraphes précédents, une conclusion s’offrira : est-ce que Fresh Widow peut réellement être considérée, au même titre qu’un tableau de Rembrandt ou de Picasso, comme une œuvre d’art à part entière? Bibliographie Morrisset, V. (2005). L’œuvre de Marcel Duchamp, récupéré le 21 septembre 2008 de http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Duchamp/ENS-duchamp.htm Judovitz, D

aussi, surtout à partir du XIXème siècle, aux objets. Baudelaire consacre un de sespoème du recueil Le Spleen de Paris (également nommé Petits Poèmes en prose) à un objet inattendu et banal, les fenêtres, quoique apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt) : Baudelaire était un passionné de peinture. De ce nouveau "tableau parisien", il fait une sorte d'apologue paradoxal dans lequel il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais dans Les Fenêtres, Charles

Victor Hugo ou rien, il a eu le tort de naître le jour du centenaire dudit, ce serait trop de concurrence dans l'immortalité. Les Sciences ? Einstein ou rien, il ne décroche qu'un diplôme d'ingénieur et, de dépit, le jette aux orties. Les arts ? Rembrandt ou rien, il tâte un an de la peinture, trouve qu'il manque de génie et jette ses pinceaux. Daumier ou rien, c'est moins intimidant, il s'aventure bravement dans l'humour noir, se lance avec le succès de ses 21 Recettes pratiques de mort violente

Sujets étudiés : Classicisme : La peinture: Nicolas Poussin Baroque : La peinture: Pierre Paul Rubens et d'autres La sculpture : Le Bernin L’architecture : Le Bernin, Borromini Le caravagisme : La peinture: Le Caravage, Rembrandt, Georges de la Tour, Zurbaran, Vélasquez

La pipe est ici horizontale et non tombante. Nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite nous pouvons voir quatre autoportraits célèbres dont Dürer, Rembrandt, Picasso et Van Gogh. Au-dessus de la toile, un casque militaire. En arrière-plan nous pouvons voir un miroir : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image du peintre en train de peindre : la pipe est aussi tombante qu’au premier plan

voyager, et emménage durant quelques temps à Berlin, puis Paris. Il y mène une vie de bohème, et s’entoure d’un cercle d’artiste. Autodidacte, celui-ci s’essaye à la peinture et produit des toiles surréalistes inspirées de Picasso, Vélasquez et Rembrandt. Son succès en tant que peintre ne démarre qu’en 1945, en présentant le triptyque "Crucifixion" où derrière une composition à l'inspiration surréaliste , Francis Bacon y exprime violence et brutalité qui choqua une société qui, à cette époque préférait

néerlandais, pionnier de l'abstraction et créateur du néo-plasticisme. La réputation de Mondrian s’est construite sur environ 250 œuvres abstraites, réalisées de 1917 à 1944. Mondrian est l'un des trois peintres hollandais les plus connus au monde, avec Rembrandt et Van Gogh. Dans sa jeunesse, de 1897 à 1909, Mondrian a surtout peint des paysages traditionnels de sa Hollande natale (moulins, fermes, arbres... voir notamment Moulin au soleil en 1908). En 1911, Mondrian arrive à Paris et découvre les travaux