Rembrandt

c’est d’avoir à ce point brodé autour de la vie personnelle d’un peintre dont on sait peu de choses, si ce n’est qu’il était possédé par le démon du jeu et par le génie artistique. Il était un génie intimiste du clair/obscur (bien meilleur que Rembrandt à mon avis) ; Vermeer était un homme qui détestait peindre pour de l’argent mais qui paradoxalement était obligé de travailler sur commande pour faire vivre sa nombreuse famille (il aura 11 enfants au total ! - pas étonnant que sa femme ait été hystérique

gueules cassées et la misère morale de tous dont il a été victime. En 1937, ses œuvres sont dites « dégénérées » par les nazis et 170 d’entre elles sont retirées des musées et une partie est brulée. Il reçoit le prix Hans-Thoma, Martin Andersen et Rembrandt. Contexte Historique: En 1924: - le 21 janvier: mort de Lénine - le 31 janvier: nouvelle constitution soviétique - le 4 mai: élections législatives en Allemagne le parti d’Adolf

s'éloigne des nouveaux courants artistiques ouest- et est-allemands. En reconnaissance de sa carrière, il reçoit d'importantes distinctions (la Große Bundesverdienstkreuz en 1959, le prix Hans-Thoma et le prix Martin Andersen Nexö en 1967, le prix Rembrandt de la Fondation Goethe de Salzbourg en 1968).  NOUVELLE OBJECTIVITE : Elle se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard. « Entre jugement et constat », elle tend à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir

mis à l’écart. La pièce est plutôt sombre : fond noir et sol marron. A l'inverse, les cartes sont très claires, comme la table. Les personnages portent des couleurs assez vives et claires. Cette technique est celle du clair obscur, utilisée par Rembrandt, La Tour, pour mettre en valeur les personnages. Technique du collage : largement utilisée parles artistes allemands du mouvement dada.  Importance de l'œuvre: Le tableau montre les horreurs de la guerre. Les trois personnages sont de grands

Paris. Il y mène une vie de bohème, et s’entoure d’un cercle d’artiste. Il retourne ensuite à Londres, pour devenir décorateur. Dans le même temps, celui-ci s’essaye à la peinture et produit des toiles surréalistes inspirées de Picasso, Vélasquez et Rembrandt. Son succès en tant que peintre ne démarre qu’en 1945, avec le tableau « Trois études de figures au pied d’une crucifixion ». L’œuvre choque, et montre l’horreur de la guerre avec des images crues, montrant des corps déshumanisés à l’extrême, figés

c’est d’avoir à ce point brodé autour de la vie personnelle d’un peintre dont on sait peu de choses, si ce n’est qu’il était possédé par le démon du jeu et par le génie artistique. Il était un génie intimiste du clair/obscur (bien meilleur que Rembrandt à mon avis) ; Vermeer était un homme qui détestait peindre pour de l’argent mais qui paradoxalement était obligé de travailler sur commande pour faire vivre sa nombreuse famille (il aura 11 enfants au total ! - pas étonnant que sa femme ait été hystérique

Il y a ensuite la deuxième comparaison à la fin du texte « Je donne toute la bibliothèque cinématographique du monde, y compris ce que les gens de métier appellent pompeusement leurs « classiques », pour une pièce de Molière, pour un tableau de Rembrandt, pour une fugue de Bach… ». Ici l’auteur fait comprendre que tous ce qu’il définit comme des classiques hors cinéma valent n’importe quelle œuvre cinématographique. Dans les deux cas la comparaison qu’elle soit explicite ou non impose une hiérarchie

premier livre en 1981, Quand j’avais cinq ans. En 1996, il s’installe à Paris puis crée le Centre Adame-Shetlon pour enfants autistes. Il a écrit au total dix livres. Les personnages principaux de Quand j’avais cinq ans je m’ai tué : Gilbert Rembrandt, ou Gil, est le personnage principal et aussi le narrateur. Il vit avec sa mère, son père et son frère Jeffrey, ils composent une famille tout à fait normale. Il a aussi une amie à l’école, Jessica Renton. Il a, parfois, des crises de colère incontrôlables

agitation. Il va individualiser chaque personnages, très composé, orchestré. Castiglione : 17ème siècle ; couleur différente, sombre et mesurée. Travail sur la lumière et le clair obscur. Trois étapes bien distinctes avec les deux colonnes Rembrandt 1626 ; Christ au dernier plan, il n’y a plus de décor, on va directement à l’essentiel. Travail sur le hors champs, ca dramatise la scène on est au plus prêt d’eux dans l’action et dans le geste. La copie est le point de départ de l’apprentissage

gouffre infini : il fait exprès de se questionner pour réfléchir à la création, et donc à la création de sa peinture. Le rapport aux choses changent, et ses oeuvres sont rattachées à un context économique et social. La Leçon d'anatomie de Rembrandt (1632) -Cf lettre de Vincent Van Gogh à son frère Théo- R.= peinture sociale. III – Le scandale de la vieillesse : rupture avec esthétisme Contre l'académisme ; Un enterrement à Ornans de Courbet (1848-1850) ; le Scandale du Balzac de