Rene Magritte Analyse Peinture

a longtemps tenté de réconcilier le surréalisme et le communisme (il a même adhéré au parti communiste en 1936, avant de rejoindre la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale). Analyse de tableau surréaliste: Ce tableau est un tableau surréaliste intitulé « Les Promenades d’Euclide », peint par René MAGRITTE en 1965. Au centre, on peut voir un chevalet devant une fenêtre encadrée à gauche et à droite par un rideau. À travers la vitre nous apercevons les toits d’une ville avec au premier

dirigeant. Les artistes deviennent intrigués par le surréalisme et vont donc rejoindre ce groupe, participer à des séances de sommeil hypotoniques et de créations collectives. La peinture surréalisme va se faire découvrire en 1925 et deviendra un mouvement artistique et littéraire. En 1928 Breton confirme qu’une peinture surréaliste vient de voir le jour. Les surréalistes vivaient constamment dans l'irréel. * Le surréalisme à un mot d'ordre: c'est la révolution. Pendant cette période il y a

l’œuvre : La Chambre d’écoute - Nom de l’auteur : René Magritte - Date de réalisation : 1952 - Nature de l’œuvre (tableau, dessin, sculpture, meuble, …) : Tableau - Support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur…) : Toile - Dimensions : 45 x 55 cm - Lieu d’exposition ou de conservation où l’on peut la voir : The Menil collection, Houston - Mouvement artistique auquel elle appartient : Surréalisme II – Description et analyse du tableau - Le sujet traité ou les thèmes abordés

L’Homme rêve lors de son sommeil de façon inconsciente mais aussi de façon consciente tout en étant éveillé. « Le rêve est le propre de l’Homme » puisqu’il rêve et essaye de comprendre et d’analyser ses rêves. Pour développer ces idées, je vais analyser le rêve nocturne porteur de sens pour ensuite me pencher sur la créativité stimulée par le rêve. Le rêve nocturne est porteur de sens pour l’Homme. La plupart d’entre nous, lors d’un rêve, cherche à comprendre pourquoi ce rêve, en quoi nous concerne-t-il 

construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre

construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre

changement intime, tout intérieur, on finit par oublier que la création artistique n’a d’autre existence que matérielle. - François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. - Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes - Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces, aux matériaux. - En ce sens, il rompt avec une certaine tradition plus ou moins romantique, plus ou moins psychologisante

expliquée ou paraphrasée. Elle joue sur une déstabilisation de la logique et du sens de la réalité. Elle veut déconcerter. Le culte de l’Amour et de la Femme L’amour est au cœur de la poésie surréaliste; le sentiment amoureux ne donne pas lieu à une analyse ou un intrigue mais à une quête merveilleuse et une exaltation lyrique. L’amour est une philosophie pour le surréalisme : il représente ce qui élève et transcende, ce vers quoi il faut tendre. C’est un amour sublime et idéal mais aussi charnel :

est le lit. Pourtant, c’est la période pendant laquelle Hopper rejette la peinture abstraite qui connaît un succès croissant en Amérique. Ses œuvres apparaissent comme des reconstructions, recompositions de souvenirs ou bien des mises en scène du peintre, plus qu’une représentation fidèle d’une réalité. Les effets fantastiques sont créés par la perspective dans Chambres au bord de la mer (1951), à la manière de René Magritte. En 1919, il obtient le premier prix du concours national de l’United States

(selon laquelle le rêve serait le symbole des désirs inconscients et des tendances inavouées), affirme que nos rêves pourraient nous aider à résoudre les "questions fondamentales de la vie". Ne serait-ce pas le but de ses artistes ? Exprimer dans leur peinture leurs désirs refoulés et apprivoiser leur imaginaire onirique ? Les surréalistes purgent leurs sentiments et leurs envies dans leurs œuvres incomprises à leur époque mais qui, pour eux étaient une sorte d’échappatoire à la réalité qu’il refusait