Renouveau Tragédie Théâtre

Phase I Résumé du mythe de Prométhée ( la version où il est immortel, avec la boîte de Pandore aussi) Les sources du mythe (parler d’Eschyle, qui était-il ? Parler aussi des trois volets de sa tragédie : « Prométhée » dont il ne reste qu’une seule partie (« Prométhée enchaîné »), d’où notre texte est tiré.) Le mythe de Prométhée est aujourd’hui l’un des plus grands symboles de l’humanisme. Pour toute une tradition de philosophes et de poètes, Prométhée est avant tout celui qui a offert

du spectacle tels des pièces de théâtre ou bien à des bandes dessinées. La définition de la littérature en tant qu'ensemble d'œuvres à finalité esthétique est une conception assez moderne. En effet, auparavant, on avait plutôt tendance à attribuer le qualificatif de littéraires à des œuvres correspondant à des critères formels assez stricts. Dans sa Poétique, Aristote, un des fondateurs de la critique littéraire, se concentre principalement sur la tragédie et l’épopée, en instaurant des règles

ce seuil provoque-t-il la surprise et l'émotion du lecteur par le brouillage des genres, des registres et de l'énonciation ? Plan du commentaire I)   Ambiguïté des genres et de l'énonciation A- le brouillage générique : lettre, roman, nouvelle, théâtre, biographie ou autobiographie ? B- Qui parle ? A qui ? II)   reconstitution imaginaire et symbolique d'un portrait d’une femme et de sa vie A- un portrait physique mais surtout psychologique B- des conditions de vie difficiles C- des thématiques

rampant… » (Sébastien de Brossard, Dictionnaire, 1703) Avec le baroque, la musique a donc été classée selon différents styles, ce qui montre bien la disparition de l’unité stylistique : musique d’église, musique de chambre et musique de théâtre. Ces termes classent la musique selon son rôle social et ne tiennent pas nécessairement compte de la technique compositionnelle – en effet, on ne peut pas classer la musique d’église dans une écriture unique, car la frontière entre le profane et le

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

qu’il démontre également dans la Poétique, œuvre qui explore les principes de l’art dramatique : dans la tragédie, la présentation de passions exacerbées « purge » en quelque sorte le spectateur de ses passions. C’est l’effet de la catharsis, qui n’est pas seulement une thérapeutique de l’âme humaine, mais aussi une forme de libération permettant à l’homme de devenir apte au bonheur. Le théâtre classique français du xviie siècle est considérablement influencé par la Poétique d’Aristote. Des dramaturges

« Roméo et Juliette, entre violence et jouissance » François Laroque (Professeur à la Sorbonne Nouvelle-Paris III) Roméo et Juliette, la première tragédie amoureuse de Shakespeare, est par excellence la pièce où les contraires s’attirent, s’attisent (les images de feu, d’éclair, de chaleur, d’incandescence y reviennent sans cesse) et se détruisent. On a d’ailleurs pu y voir une œuvre marquée par la pensée et la philosophie de Paracelse, pour qui tout est poison et le remède une question de dosage

-Hamm roi de pacotille, autoritarisme (tour du monde, centre), clown LE ROI -Nagg et Nell vieillards, conditions physiques similaires, jeu d'entrée en scènes, anecdotes, personnalités LES PIONS II. Une tragédie a) La "dégoûtation" de la vie: -maladie, corps, infirmité -rejet de la paternité Nagg/Hamm/Clov "maudit progéniteur" -Vivent dans le passé (Nagg et Nell lac

E S B O N N E S - Maxime Fullenwarth ▪ Contexte : « Les Bonnes » est une pièce de théâtre écrite après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1947, par Jean Genet. Cet homme de lettre, à la fois poète, dramaturge et romancier, est connu pour écrire sur des sujets délicats comme l’érotisme ou l’homosexualité. Cette pièce, appartenant au registre de l’absurde, représente en quelque sorte une parodie de la tragédie classique. A travers cette œuvre, l’auteur critique la bourgeoisie du XXe siècle. Écrite

mouvements ? Et sur quels exemples pouvons-nous nous appuyer pour expliquer ceux-ci ? Dans le néoplasticisme comme dans l’expressionnisme européen, plusieurs arts sont concernés : principalement l’art, l’architecture, la littérature, et même le théâtre, le cinéma et la danse. Or ces disciplines qui sont l’expression d’un homme mais surtout d’une société ont pour but l’expression d’une idée, de faire bouger, faire réagir une société, elles sont l’expression de leurs temps. Se pose alors la question