Reporter-photographe

Cartier-Bresson en 1932. Henri Cartier-Bresson est un photographe français qui a vécu de 1908 à 2004. C’est un des pionniers du photojournalisme allié à la photographie d’art. Ses photos sont prises sur le vif, il appelle cela « l’instant décisif ». En 2003, à l'âge de 95 ans (un an avant sa mort), une fondation portant son nom a été créée à Paris pour assurer la conservation et la présentation de son œuvre mais aussi pour soutenir et exposer les photographes dont il se sentait proche. COURANT ARTISTIQUE :

reçoit des mains de son père un appareil qui fera rapidement de lui un photographe passionné. A peine majeur, il couvre déjà des | |événements majeurs comme l’exposition universelle à Paris, ou les premiers congés payés de 1936. En 1944-45, il entre dans la résistance et prendra à cette | |occasion des clichés dans le Vercors qui lui donneront une immense renommée après la guerre : on peut dire qu’il est le premier photographe engagé de guerre | |du XIXème, au sens moderne du terme.

« Tout le monde ne fait pas confiance à des peintres mais tous les gens croient les photographes » a déclaré Adams Ansel (1902-1984). Qu’est-ce qui va justifier cette croyance et est-elle légitime en ce qui concerne le portrait photographique ? Le portrait est une œuvre picturale, sculpturale, photographique, ou littéraire représentant une personne réelle ou fictive, d'un point de vue physique ou psychologique. Ici, nous allons nous borner à l’étude du portrait photographique. Le portrait photographique

Vogue, depuis 2001, puis een Men’s Vogue, depuis 2005. Pour arrivée à cette renommée, le magasin a bénéficié du travail des plus grands illustrateurs et photographes de mode. En voici quelques noms : - Helmut Newton (31/10/1920 – 23/01/2004) Célèbre photographe allemand, connu pour ses photographies de nues. - Bettina Rheims, (18/12/1952) Photographe française. Elle est aujourd’hui connue pour avoir fait la photographie officielle de la campagne présidentielle de Jacques Chirac en 1995 ainsi que pour

début que des expérimentations, des recherches, avec pour but d'améliorer encore le système de fixation de l'image. Mais au fil du temps, la photographie s'ouvre au plus grand nombre et devient même un métier. Nous constaterons d'ailleurs que les photographes n'ont pas toujours les mêmes intentions. Comment et pourquoi les fonctions de la photographie évoluent-elles au cours du temps ? Dans un premier temps nous nous intéresserons à l'influence de l'évolution des techniques sur la fonction

rédaction des différentes étapes du mini-reportage). Nous avons également cherché des éléments à propos des publicités engagées contre la discrimination dans la pub. Publicités engagées contre la discrimination : - Dove - Oliviero Toscani, photographe pour la marque Benetton Publicité Benetton, par Oliviero Toscani Séance N°12 : 16/12/2009 Aujourd’hui, Nous avons enfin commencé la rédaction de la première partie, tout en continuant nos recherches de publicités ! - Premier jet de

nous explique qu’elle ressent une sensibilité plus développée, son regard sur le monde change, elle à l’impression de voir se que d’autres ne peuvent pas voir et avec la possibilité de morcellements et montages, elle considère se découvrir comme photographe du détail. Avant, on se racontait, et maintenant on se montre. On à plus vraiment de conversation « directe ». Les journaux intimes faits d’instantanés sont les nouveaux fils d’actualités du quotidien. Ismail Mansouri nous dit « J’instagrame

Martin Parr Martin Parr (né en 1952) est un photographe britannique, (membre de la coopérative photographique Magnum Photos depuis 1994). Martin Parr est né à Epsom, une petite ville de banlieue au Sud de Londres dans le Surrey. Vers l’âge de 13 ans, il devient passionné de photographie, il s’intéresse au travail de Bill Brandt et à l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson qui exposaient alors à Londres. Caractérisée par la dérision et l'ironie, l'œuvre de Martin Parr rejoint le domaine de la photographie

Histoire d’art contemporain, commentaire d’une œuvre. Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 et mort le 27 septembre 1917 à Paris. Peintre, sculpteur et photographe français, il grandit dans un milieu bourgeois cultivé, s’inscrit à la faculté de droit et reçoit son diplôme en 1853. En 1855, il commence à suivre des cours à l’École des Beaux-Arts de Paris. De 1856 à 1860, il entretient de nombreux voyages en Italie, d’abord dans sa famille à Naples, puis à Rome et

revêtir à plein temps la peau d’un anthropologue fasciné dans le but d’exposer l’humanité toute entière aussi imparfaite que ravissante.  Elle s'inscrit dans un courant photographique au style très documentaire qu'avait inauguré un autre grand photographe américain, Walker Evans dans les années 1930. En 1966, Diane Arbus apprends qu’elle est atteinte d’une hépatite, cette nouvelle nouvelle marquera le début de sa lente « descente aux enfers » qui l’amènera à se suicider le  26 juillet 1971. II