Reporter-photographe

importante dans son œuvre. Il harmonise les décors et les photographes comme un peintre travaille sa toile avec ses pinceaux. Dalí photographe est la révélation d'une partie majeure et méconnue de la création dalinienne. Il travailla avec des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. Avec ce dernier il créa la fameuse série Dalí Atomicus. C'est sans aucun doute Robert Descharnes, son ami collaborateur-photographe pendant 40 années, qui a fait le plus de clichés de Dalí,

correspondant pas à sa vraie personnalité et à son physique. Dans son essai publié en 2001 dans la Presse Université de Laval, au Québec, Claude Cossette rajoute l’idée d’une image créée par des « faiseurs d’image ». Ces faiseurs d’image peuvent être les photographes, les médias, les réalisateurs de film, comme le démontre Florence Broizat dans Télérama en 2007. Par l’intermédiaire de ces personnes, l’image politique est contrôlée au détriment de l’acte concret. L’image devient plus importante que les intentions

communication ouvert à tous. Aujourd’hui, le journal est distribué en boite aux lettres, la rédaction est réalisée en interne au sein du service communication. C’est un journal de 35 pages en moyenne, tout en couleur, imprimé en Offset, illustré par un photographe, réalisé et mis en page par des professionnels de la PAO (Programmation Assistée par Ordinateur). Il est aujourd’hui un support gratuit destiné aux habitants de la ville, il est ouvert à la publicité. La publicité, qui offre une visibilité importante

accessibles. A l’heure où l’importance et la qualité des moyens mis en œuvre pour les couvrir sont actuellement des facteurs de plus en plus présents, questionnons-nous véritablement sur les sujets à photographier ? C’est en s’intéressant à 3 célèbres photographes du XX° siècle que nous apporterons des éléments de réponse. Chacun témoin d’une époque précise, ils nous éclairent sur des réalités : Dorothea Lange se positionne aborde le thème de crise de 1929 aux Etats-Unis, Sebastiao Salgado s’engage auprès

font avancer le film. Dans blow up, la photographie prend une toute autre place. Nous savons directement que sa place va être importante puisque le personnage principal du film est un photographe. Nous avons d'abord au début du film, une superbe métaphore mise en scène à travers la photographie. Ce photographe prend des clichés d'une femme mannequin, sa position et sa manière de faire font tout de suite penser à une scène de viol. Plus tard, alors que celui ci prends innocemment un couple en photo

HISTOIRE DES ARTS : 3ème Arts, états et pouvoirs La propagande par l’image, l’artiste engagé, le pouvoir de l’image John Heartfield (1891-1968) de son vrai nom Helmut Hertzfeld, est un artiste Allemand. A la fois, peintre et photographe, ce sont ses premiers photomontages dès 1924 à teneur politique qui lui apporteront la notoriété, mais il devra quitter l’Allemagne nazie pour la Pologne puis l’Angleterre à cause de la montée du nazisme, d’Hitler (1933) et du régime de Weimar. Il travaillera

décrit la star comme un support qui fait vendre basé sur le principe de l’égérie. Cette observation est bien illustrée par la photographie de l’Agence France-Presse montrant les membres du jury du festival de Cannes assaillies par les flashs des photographes avant la montée des marches. D’un autre côté, Jean-Jacques Schuhl dans son roman L’infini, met en avant Ingrid Caven chanteuse et actrice. Il a présente comme un objet de fascination, une interprète qui a la faculté de réinventer tout un univers

Robert Doisneau: Un Photographe d’Emotion La Biographie   Robert Doisneau est né en 1912 à Gentilly, dans la banlieue de Paris, où il a passé son enfance. Sa mère est morte quand Robert avait sept ans, et son père s'est remarié deux ans plus tard. Robert n'était pas n bon étudiant, et il a étudié la lithographie à l'Ecole Estienne à Chantilly. Il a appris la photographie dans une entreprise pharmaceutique. Il a fait un peu de service militaire avant d’être photographe pour Renault en 1934

Karl Blossfeldt (né le 13 juin 1865 à Schielo/Harz ; décédé le 9 décembre 1932 à Berlin) était un photographe allemand. Il est connu pour ses photographies de formes végétales. Il est un des représentants de la Nouvelle Objectivité (Neuen Sachlichkeit). Sommaire [masquer]  | Karl Blossfeldt a commencé à étudier la sculpture en 1881. Il fut mouleur dans une fonderie ; il utilisait déjà des feuilles comme présentation pour des ornements. Puis, à 19 ans, il a commencé des études graphiques à l'école

photographies est un art élégiaque, un art crépusculaire. Par la seule vertu de la photographie, l'aile du pathétique effleure presque tous les sujets. Un sujet laid ou grotesque peut être émouvant, du fait de la dignité que lui a conférée l'attention du photographe. Un beau sujet peu cristalliser la tristesse, du fait de son vieillissement, de sa dégradation ou de sa disparition. Toutes les photos sont des mémento moi. Prendre une photo, c'est s'associer à la condition mortelle, vulnérable, instable d'un autre