Respect Règles Théâtre Classique Tartuffe

Le théâtre en France au XVIIe siècle Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art

Pour commencer, nous allons voir que le théâtre peut être apparenté à un miroir qui nous renvois le reflet de la vie et du monde qui nous entoure. Ainsi tout ce qu’il met en place peut nous être familier et nous rappeler des éléments de notre quotidien. Il nous faut tout de même nuancer notre propos puisqu’à chaque pièce correspond une époque et donc un monde, une vie et un quotidien qui peuvent différer. Tout d’abord, cette perception du théâtre comme reflet du monde qui nous entoure est lié à son

Le théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

car il lui donneront le goût du théâtre. - Formation intellectuelle : *1633-1639 : Jean-baptiste Poquelin sera élève au Collège de Clermont (futur Louis-Le-Grand) et il assistera à de nombreuses représentations à l'Hôtel de Bourgogne grâce à ses grands-pères. *1642 : il étudie le droit à Orléans. Après avoir obtenu sa licence, il est inscrit au barreau pendant six mois mais à la demande de son père il prend la charge de tapissier. - Genre littéraire : le théâtre - Grands évènements de sa vie

Le théâtre classique I-Le Baroque A-Définition Le baroque est un mouvement il commence vers 1580 à Rome en Italie, et se termine vers 1660. Il vient du portugais « barroco » qui signifie perle irrégulière. Jusqu'au 19ème siècle, il désigne l'excentricité et l'étrangeté. Ce mouvement apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec

tournant... La genèse Le terme « classique » est pour la première fois utilisé par Stendhal auXIXème siècle pour désigner les œuvres du XVIIème siècle qui s’inspirent de l’art antique. Le classicisme est un humanisme qui s’applique à l’analyse et à la peinture de l’homme en se référant à l’enseignement des anciens, mais il a des valeurs propres et strictes : la discipline, l’ordre et la régularité. L’auteur classique est discipliné car il doit se plier à des règles et à la bienséance. Tout d’abord

théâtrale Le théâtre est un genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. C’est à la fois un divertissement, un lieu d’échange sociale, un moyen d’enseigner et de critiquer la société. Ce genre est né dans la société grecque antique, a évolué et a traversé les siècles. Le théâtre à au fur et à mesure développé toute une culture théâtrale avec des traditions comme les douze coups avant de commencer une pièce. Au fil du temps le théâtre des règles se sont imposés

Dissertation Le théâtre, un des plus vieux genres littéraux, est à la fois lu et représenté visuellement, ce qui lui donne une dimension plus grande que les autres genres littéraux et qui permet une certaine liberté dans la forme d’interprétation. Dans quelle mesure peut-on considérer le théâtre comme lieu de la plus grande liberté ? Tout d’abord, nous nous intéresserons au théâtre comme lieu de très grande liberté, puis nous nous centrerons sur les limites de la liberté du théâtre et enfin nous aborderons

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

Corneille : honneur, gloire, sens du devoir, héroïsme, sacrifice De Viau : anticonformistes, libertains. Il est indifférent aux règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique -sensualité, hédonisme -solitude (tête-à-tête avec soi) -nature (forêt, mer) -mythologie populaire (tritons, ...) -rêverie