Ressort Comique Au Theatre

demander ce qui peut être de l’ordre du non dit. SEANCE II lecture de l’incipit Il se met en valeur dès les premières phrases avec la métaphore "Hercule au berceau étouffant les reptiles". Le lecteur sait qu’il a vécu son enfance en héros. Le théâtre est introduit dans cet incipit, de façon à rendre le récit plus vivant, comme les phrases nominales. Régulièrement, le narrateur s’adresse au lecteur de façon à créer la complicité. "je serrai" : passé simple du verbe serrer à valeur de premier

mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. Les comédies se basaient sur des personnages bien reconnaissables et des caractères stéréotypés, avec une gestuelle emphatique, dialogues improvisés, interludes musicales et bouffonneries, pour satisfaire un vaste

: le baroque et le classicisme. Alors que le baroque repose sur la vision d’un monde en mouvement, instable où tout n’est qu’illusion, le classicisme impose l’idée d’un monde gouverné par la raison où les règles sont de rigueur. Ainsi, L’Illusion comique de Corneille ou Hamlet de Shakespeare sont des œuvres baroques tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière appartiennent au mouvement classique. Molière écrit en 1665, Dom Juan ou Le Festin de Pierre. Cette pièce relate du

1) Le principal but d'une scène d'exposition est de situer l'œuvre dans un cadre spatio-temporel tout en présentant l'action et les personnages. Ainsi, nous allons voir que cette scène extraite de l'illusion comique de corneille rempli ces fonctions primordiales. Dans cette scène, l'action se déroule a "l’heure / Où pour se divertir il [Alcandre] sort de sa demeure." Dorante évoque une "grotte obscure" au vers 2, un lieu donc, et la situe géographiquement "au pied de ce rocher". Il précise ensuite

INTRODUCTION Plusieurs raisons nous pousse à dire que le théatre est un genre conventionnel. en premier lieu nous pouvons d’or & déjà souligner le fait que le théatre a toujours connu des conventions. Dès la Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au

lesquelles il s’attaque férocement aux problèmes de couple. Il s’appuie sur des transcriptions réalistes de situations et de langage (Feydeau, Bobby Lapointe du théâtre ?) ▪ Quelques pièces : Le système Ribadier, Le Dindon, La Dame de chez Maxim, Hortense a dit « je m’en fou ! », … Marcel Achard (1899-1974) voyait en lui « le plus grand comique après Molière ». « La quantité d’effets de dialogue que Monsieur Feydeau peut tirer d’une querelle conjugale, le nombre d’effets de situation que peut

qu'elles soient plus profondes, efficaces et utiles. Nous allons donc tout d'abord nous interroger sur l'aspect léger de la fable pour ensuite nous intéresser à sa profondeur. En premier lieu, la légèreté de la fable se traduit par la dimension comique. En effet, dans la plupart des fables et particulièrement celles de La Fontaine, les personnages sont typés, stéréotypés, ce sont des animaux. Ces animaux se retrouvent dans de nombreuses fables car ils ont un rôle attribué. En effet, dans la fable

bac (série générale) OBJET D’ETUDE : LE THEATRE, TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A - Molière, Dom Juan, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1665) B - G. Feydeau, On purge bébé, (1910) C - J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » ECRITURE I) Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : - Observez les rapports qui unissent les personnages dans chacun des quatre documents. Quel ressort comique se trouve ici en jeu ? II) Vous traiterez

une forme théâtrale et comique pour que le spectateur aisé de l’époque ne se sente pas menacé. Auteur : Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux est baptisé le 4 février 1688 à Paris où il est mort le 12 février 1763. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: thème du travestissement, l'amour comme ressort de la comédie etc…. On

théâtraux : Le Bourgeois Gentilhomme (de Molière, 1670) ; On purge bébé (de Feydeau, 1910) ; La cantatrice chauve (de Ionesco, 1950) ; En attendant Godot (de Beckett, 1952). Sur quels ressorts comiques jouent ces scènes ? Nous allons analyser les différents comiques des textes. Dans ces textes la situation est comique : un adulte se retrouve dans une position d’enfant ; un maître qui croit en savoir plus que sa bonne mais qui finalement n’est pas plus dégourdi ; Quand la sonnette retentit, personne