Reve Jules Laforgue

Belgique vers 1870 et il s'est exporté jusqu'en Russie. Le contexte à ce moment est le suivant : Depuis 1871, le gouvernement de la France est démocratique. En effet, la troisième république garantit les libertés fondamentales. De plus, les lois de Jules Ferry rendent l'école obligatoire, gratuite et laïque jusqu'à l'âge de 13 ans. La vie moderne apparaît dans la deuxième moitié du siècle grâce aux nombreux progrès techniques. Du côté idées, le positivisme triomphe. Le positivisme scientifique d'Auguste

l'imagination- souhaite le triomphe de l'art et de l'artifice contre les sollicitations de la vie quotidienne | - Huysmans, À Rebours- Jules Laforgue, Les Complaintes | XXème siècle | Surréalisme | - se dresse contre l'ordre logique ou moral.- appelle les artistes à se libérer des exigences de la raison, à ouvrir le quotidien à la fulgurance poétique du rêve, des images qui découvrent une réalité plus intense, plus riche | - Eluard, Crevel, Desnos- Ernst, Dali- Man Ray- Bunuel | L’Absurde |

induire un fonctionnement métrique du poème. C'est la toux dans les dortoirs du lycée qui rentre, C'est la tisane sans le foyer, La phtisie pulmonair(e) // attristant le foyer (6//6) Et toute la misère des grands centres. - Laforgue - II.2.5. Vers libres. Le vers dit libre, ne se définit pas par le nombre. Il répond à un principe spatial ou typographique: un vers libre est une ligne typographique libre (c'est-à-dire qu'on peut l'interrompre où l'on veut

caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier

développe en France entre 1880 et 1890 et qui cherche à traduire par des moyens d’expression nouveaux une vision artificielle et spiritualiste du monde. 2. Traits majeurs. ● Les poètes scrutent les profondeurs du subconscient et les dédales du rêve. Pour exprimer ces mystères, ils utilisent des atmosphères étranges et sombres, des personnages mythiques,… Ils cherchent à saisir l’idéal et espèrent trouver la clé d’un univers spirituel. ● Ils sont capables d’analyser le mystère universel et

l’engagement dans l’histoire et les licences ou  « facilités poétiques ». Théoricien de la nouvelle doctrine de « l’art pour l’art », Gautier dans un poème de 1857, redéfinit ainsi le travail du poète plasticien : « Sculpte, lime, cisaille ;/Que ton rêve flottant/Se scelle/Dans le bloc résistant ! »(« L’art » ajouté en 1858 à son recueil Emaux et Camées, 1852). …au Parnasse contemporain (1866-1876) Ce retour au primat de la forme sur le message, de la technique sur l’inspiration, devait ensuite rassembler

C’est grâce à la comparaison avec Ulysse et Jason, héros de l’Antiquité, à la ponctuation forte et surtout grâce à l’anaphore de « plus que… » développée sur les deux tercets, qu’il rend perceptible sa poignante nostalgie de son pays natal. Jules Laforgue dans « L’Hiver qui vient » exprime sa tristesse au travers d’images négatives de l’automne sans jamais inscrire son poème dans une narration, usant de nombreuses phrases nominales et d’exclamations. Même quand le propos du poète est de s’engager

ainsi suggérer plutôt que décrire, fera usage de mots rares, de métaphores raffinées et de vers impairs. Les poètes symbolistes deviendront de véritables "esthéticiens" littéraires accordant une grande importance au travail formel. Il privilégieront le rêve, le mystère et s'attacheront à la musique du vers qui pénètre la sensibilité du lecteur. III Les principaux auteurs : Les principaux précurseurs français du symbolisme furent les poètes Gérard de Nerval qui a écrit Odelettes en 1834, Les Chimères

retrouvait la sécheresse de Callot. Tantôt, penché sur sa phrase comme un sorcier sur ses cornues, il mélangeait savamment, à la manière de Rembrandt, le clair et l’obscur. Des impressions rares ouvrent au lecteur d’étonnants aperçus sur le monde du rêve. Il excella surtout dans l’art d’évoquer une vision qui se dissipe : Ondine s’évanouit en giboulées qui ruissellent blanches le long des vitraux et le corps de Scarbo bleuit, diaphane comme la cire d’une bougie, puis s’éteint. Il n’y a là ni psychologie

 un  tour  de  hanches  allant  de  85  à  95  et  enfin  une  taille   approximative  entre  175  et  185cm.   Ces  femmes  dont  le  métier  est  de  vendre  un  rêve  ainsi  qu’une  attitude  sont  constamment  surveillées  et  centrées  sur  l’apparence   corporelle.   Cependant  la  photo  retouchée  reste  la  méthode  la  plus  utilisée  de