Rhinoceros Ionesco Absurde

Le présent corpus est composé de trois extraits de pièces théâtrales différentes. Le premier extrait est tiré de la "Cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco, dramaturge et écrivain franco-roumaun né le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris. Il écrit de nombreuses oeuves dont La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Avec Samuel Beckett, il est considéré comme le père du théâtre de l'absurde. Le second extrait est l'acte premier de "Un chapeau de paille d'Italie"

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du

Giangreco Toni Mardi 22 mars 2022 2°8DM : Dissertation partielle En quoi Rhinocéros fait-elle réfléchir le lecteur ? C'est à partir de la moitié du XXe siècle qu'apparaît un nouveau genre littéraire : le théâtre de l'absurde. L'absurde est quelque chose de complexe, proposant des scènes incohérentes, du comique tout en proposant

peut prendre une direction flou qui est alors complexe à interprété pour de simples spectateurs. Mais ces pièces peuvent alors prendre tous leur sens lors de la représentation dirigé par le metteur en scène. On peut le voir dans la pièce Rhinocéros d'Eugène Ionesco avec la transformation du personnage de Jean Parédès qui ne prend tous son sens que si elle est jouée, les répliques ne se suffisent pas à elles-mêmes. Jean-Louis Barrault alors metteur en scène parvient à faire passer ce message à l'assemblée

des genres, il va jusqu’à mêler les registres tragique et comique. Ex : Ionesco dans son ouvrage théorique sur le théâtre Notes et contre-notes affirme que « le tragique se fait comique, le comique tragique ». Les deux éléments sont inséparables car, selon lui, ils se confondent. Dans Rhinocéros, il montre que le comique poussé à l’extrême ramène aux sources profondes du tragique puisque la transformation des hommes en Rhinocéros symbolise la montée du nazisme. Cf. aussi Cocteau, La Machine Infernale

par exemple de montrer rapidement au spectateur le roi, qui incarne le pouvoir. Souvent, ces personnages portent un costume plus élégant que les autres et leur jeu incarne lui aussi le pouvoir par la tenue et le charisme. Dans Le roi se meurt de Ionesco, au début de la pièce, le roi porte un manteau de pourpre, une couronne sur la tête, et a son sceptre en main. Il incarne le pouvoir, sans ambiguïtés. Les personnages qui abusent du pouvoir sont souvent mis en scène dans des tragédies mais nous

classiques (drame/comédie/tragédie), le théâtre de l'absurde blâme l'homme, dans la tragédie humaniste, l'homme est deploré, il n'est pas fautif, tandis que dans le théâtre de l'absurde, lui seul est responsable de ses actes, si il agit de façon absurde, lui seul en est responsable. L'origine de ce mouvement est liée à la chute de l'humanisme et à la seconde guerre mondiale, cette guerre a montré la cruauté humaine donc par conséquent l'absurdité du genre humain Le théâtre de l'absurde s'inspire

RHINOCEROS - lecture analytique 3 de p. 158:" Je vous dis que ce n'est pas si mal de que ça..." à p. 161 : " Je n'ai pas vos préjugés." Projet de lecture retenu : Comment Ionesco met-il en scène un débat idéologique crucial ? [Présentation de l'auteur, date de publication de la pièce] [Situation] : Acte II, tableau II . Bérenger est venu rendre visite à Jean dans sa chambre. Il le découvre en pleine métamorphose. [Lecture] [Caractérisation du texte] : dialogue théâtral entre 2 personnages

Analyse de Rhinocéros Aspect technique 3 actes. L’acte 2 se divise en 2. Didascalies très longues, très directives. Tout est bien indiqué. Pas de division en scènes. On a une certaine action, intrigue, histoire. Une place (lieu). Un rhinocéros s’y balade un dimanche matin. Au fur et à mesure de la pièce deviennent rhinocéros sauf un. Il y a une action mais elle est limitée. A l’acte I on ne sait de quoi il s’agit, on ne détermine pas le sujet et ne savons pas vers quoi on voit on ne sait pas qui

entre deux genres : le théâtre et l’essai. Les pièces qui s’inscrivent dans ce mouvement (Beckett, Ionesco…) sont en réalité des réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des dialogues absurdes. Un nouveau langage apparaît alors : celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte