Rhinoceros Ionesco Absurde

Le Solitaire d’Eugène Ionesco avec François Marthouret, Jean-Louis Martinelli Montage texte de Jacques Maitrot et François Marthouret Mise en scène de Décor Gilles Taschet, Lumières Jean-Marc Skatchko Une production Théâtre de Nanterra-Amandiers et Théâtre de la Madeleine « À trente-cinq ans il est temps de se retirer de la course. Si course il y a. J’en avais par-dessus la tête de mon emploi. Il était déjà tard, je n’avais pas loin de quarante ans. Je serais mort d’ennui

Le face-à-face de Bérenger et Jean a lieu alors que l’invasion des rhinocéros a déjà commencé : on en a ri, mais on ne tardera pas à s’en inquiéter. Pour la première fois, le public assiste ici à la métamorphose - sur scène - d’un humain en rhinocéros. Métaphore des fascismes rampants et triomphants, la rhinocérisation de Jean est un moment clé de la pièce d’Eugène Ionesco : elle dénonce la soumission de tous à un mot d’ordre absurde et criminel. I. Un moment de tension  A. Le dérèglement de la conversation 

Texte 9: Ionesco, Rhinocéros, Scène d’exposition : début jusqu’à « Jean et Bérenger se sont assis » DÉCOR Une place dans une petite ville de province. Au fond, une maison composée d’un rez-de-chaussée et d’un étage. Au rez-de-chaussée, la devanture d’une épicerie. On y entre par une porte vitrée qui surmonte deux ou trois marches. Au-dessus de la devanture est écrit en caractères très visibles le mot : « EPICERIE ». au premier étage, deux fenêtres qui doivent être celles du logement des épiciers

RHINOCEROS DE IONESCO Pièce comique et tragique visant le nazisme et aussi le stalinisme ( le racisme en général et le totalitarisme) appartenant au théâtre de la satire. Acte 1 Bérenger et Jean se retrouve au café à la terrasse. Il est presque 12 heures un dimanche. Bérenger est négligé, il a la gueule de bois et est mort de fatigue à cause de l’anniversaire d’Auguste. Jean, lui, est tout le contraire, très soigné. Un rhinocéros passe et sème la pagaille à travers la scène. Tous les personnages

Le théâtre de l'absurde Introduction : Le mot absurde vient du latin « absurdus » , qui signifie discordant. Quelque chose qui est contraire aux lois. Le théâtre de l'absurde est apparu au vingtième siècle peu après la seconde guerre mondiale. Ce mouvement présente une rupture dans l'histoire du genre théâtral. Les auteurs tel que Beckett, Ionesco, Genet traitent dans leurs pièces l'absurdité de la vie mais aussi de l'homme ; ces pièces respectent rarement les règles du théâtre.

|p. 3 | |Biographie et bibliographies des écrivains les plus courants |p.4- | |Eugène Ionesco (1912-1994) | | |Samuel Beckett (1906-1990) |

humaine disparaît au profit de celle d’un rhinocéros (« La bosse de son front est presque devenue une corne de rhinocéros », l. 42-43). Dernier signe avant coureur de sa mutation : la perte de tout langage articulé et cohérent (« [il] fait entendre des sons inouïs », l. 45). 4. « Le comique dans mes pièces devient de plus en plus un outil pour faire contrepoint avec le Eugène Ionesco, Rhinocéros, ^•§‚ ^ p. 28‚-28^ Objectifs : Dans Rhinocéros, Eugène Ionesco s’interroge sur la notion d’inhumanité

Ionesco, La leçon, 1951. Séance n°1 : Lecture d’images. Observez avec attention cette affiche de La Leçon que propose la compagnie Mega Pobec (2010). Question : Que nous apprend-elle sur le contenu de la pièce ? Séance n°2 : Présentation de l’auteur : Eugène Ionesco, par lui-même. Document n°1 : Emission « En Français dans le texte », RADIODIFFUSION TELEVISION FRANCAISE, Roy, Jean Noël ; Iglesis, Lazare ; Hugues, André, 14 mars 1960, 07min 38s. http://www.ina.fr/video/I00016752 Ionesco, se raconte

noblesse ou encore la condition injuste des femmes. Cette pièce à d'ailleurs était interdite par Louis XVI ). Les dramaturges écrivent , pour faire part de leur vision du monde et de l'existence humaine. Ainsi certains comme Samuel Beckett ou Eugène Ionesco sont des dramaturges de théâtre de l'absurde inspiré par les théories de Camus par exemple pour qui la vie ne vaut pas la peine d'être vécue puisqu'elle mène à la mort. En effet , dans leurs œuvres , ils traitent souvent de l'absurdité de l'Homme

Ce corpus est constitué de trois textes théâtraux écrits par des auteurs appartenant au XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander quels éléments sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception