Rhinoceros Ionesco Absurde

dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles».  Rendu célèbre par Eugène Ionesco ("la Cantatrice chauve", 1951 ; "Rhinocéros", 1959), Arthur Adamov ("l’Invasion", 1950 ; "le Professeur Taranne", 1953) et Samuel Beckett ("En attendant Godot", 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry, Ubu Roi (1896) : le théâtre en révolte contre lui-même. SÉQUENCE 5 : POUVOIR ET

deux acteurs différents ? » demande Diderot dans Le Paradoxe sur le comédien. Il nous manque en effet, pour la compréhension du texte dramatique, toute une partie de la vision de l’auteur. Il nous faudrait pouvoir pénétrer subrepticement sur ce que Ionesco appelle « mon plateau intérieur ». Il arrive toutefois qu’un personnage en décrive un autre, mais le cas est rare au théâtre. Le portrait de Thomas Diafoirus, dans Le Malade imaginaire est sans doute le plus long jamais brossé. C’est une caricature

« dramatique », « projective » qui était auparavant exclusif au théâtre : ces années constituent à la fois l’âge d’or du cinéma hollywoodien, celui justement des grandes fables qui ont marqué l’histoire du cinéma, et la naissance du théâtre de l’ « absurde », qui a profondément transformé les codes de représentation et d’écriture de la fable (ou de l’absence de fable) au théâtre. Nous ne pouvons donner de périodisation que très sommaire et très inexacte, mais nous dirions que la période étudiée s’étend

dénoncer la guerre, il construit une fiction dont le but est de ridiculiser tout belligérant quelles que soient ses justifications. Dans Candide, il dénonce la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant une réalité horrible, mais surtout absurde. Ainsi l’ironie est une composante essentielle de la stratégie argumentative. → Cependant la complexité des moyens mis en œuvre peut être un frein. Être efficace signifie que le lecteur (ou le spectateur) modifie son point de vue sur une question

SS après avoir découvert l’horreur des camps. C’est seulement vingt ans après sa mort qu’il a été réhabilité…Film à voir …qui fit polémique à sa sortie Enfin Begnini dans La Vie est belle prend le parti de la fable, de la fiction , de l’imaginaire absurde ( faire croire à son enfant qu’ils ont gagné à un jeu) pour pénétrer dans l’univers extrêmement sombre de ce monde impitoyable où en tant qu’italien juif, libraire de son métier, il se retrouve déporté et tente de survivre mais surtout de sauver

de l’autre le Meursault révolté qui crie son dégoût face au simulacre de justice qui le condamne à mort, non pas tant pour le meurtre de l’Arabe que pour n’avoir pas « pleuré à l’enterrement de sa mère », et qui finit par revendiquer cette « vie absurde ». Son attente de l’exécution à la fin du récit Sujet 1 lui donne une dimension christique : « Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution

et de l’autre le Meursault révolté qui crie son dégoût face au simulacre de justice qui le condamne à mort, non pas tant pour le meurtre de l’Arabe que pour n’avoir pas « pleuré à l’enterrement de sa mère », et qui finit par revendiquer cette « vie absurde ». Son attente de l’exécution à la fin du récit Sujet 1 lui donne une dimension christique : « Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution

de l’autre le Meursault révolté qui crie son dégoût face au simulacre de justice qui le condamne à mort, non pas tant pour le meurtre de l’Arabe que pour n’avoir pas « pleuré à l’enterrement de sa mère », et qui finit par revendiquer cette « vie absurde ». Son attente de l’exécution à la fin du récit Sujet 1 lui donne une dimension christique : « Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution et

ce qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’œuvre de Beckett donne des formes sans cesse renouvelées à des thèmes qui eux ne varient pas : la ratiocination intérieure, « une même façon de subir l’inintelligible »15, la cruauté absurde de l’exis6. Samuel Beckett, La Dernière bande, Les Éditions de Minuit, Paris, 1990, p. 22-23. 7. Charles Juliet, Rencontres avec Samuel Beckett, P.O.L, Paris, 2007, p. 19. 8. Charles Juliet, ibid.,p. 39. 9. ratiocination : action de se perdre en raisonnements