Rhinoceros Ionesco Monstre

l’aube de la Seconde Guerre mondiale, laissent place à un peu de légèreté. La période d’après-guerre voir naître un sous-genre nouveau : la farce tragique, incarnée par Eugène Ionesco ou le théâtre de l’absurde sous la plume de Samuel Beckett. Difficile de rire après avoir vécu le pire. Pour preuve cette association faite par Ionesco : « Le comique est tragique et le tragique de l’homme, dérisoire.[5] » Quelle place reste-t-il alors au comique ? On ne peut d’ailleurs pas dire que ces pièces fassent rire

CDN d’Orléans, de 2000 à 2008 le Théâtre national de Strasbourg et son école d’art dramatique ; et depuis janvier 2010, La Colline – théâtre national où il a mis en scène Une maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsen (2009), Lulu – une tragédie monstre de Wedekind (2010), Je disparais et Tage unter d’Arne Lygre (2011), et Six personnages en quête d’auteur de Pirandello (2012). Il est également l’auteur de traductions de l’allemand et d’un recueil de textes et entretiens sur le théâtre : Petites

moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel

utilise le plus, « l’Anthologie de la littérature française » (Zhao Junxin, 1985). Ce manuel suit un déroulement chronologique, partant du moyen âge en citant le texte « Chanson de Roland » et finissant par le XXème siècle en citant le, « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco. Chaque auteur chronologiquement placé est au centre d’un dossier dont la structure comporte les éléments suivant : — un portrait biographique, sous forme de « vie et œuvres » ou « présentation de l’auteur et ses œuvres », qui retrace les

dégagés par les parfums. Or, il n’a lui-même aucune odeur. Il prétend alors réaliser et s’approprier un parfum qui lui permettrait de dominer et d’asservir les hommes, et il n’hésite pas pour cela à sacrifier de belles jeunes filles vierges. Autre monstre, cette fois inspiré de la réalité historique : un tortionnaire nazi. C’est le héros imaginé par Jonathan Littell dans son roman Les Bienveillantes. Ce que Littell met en avant dans ce personnage à la fois bourreau et bon père de famille, c’est

dégagés par les parfums. Or, il n’a lui-même aucune odeur. Il prétend alors réaliser et s’approprier un parfum qui lui permettrait de dominer et d’asservir les hommes, et il n’hésite pas pour cela à sacrifier de belles jeunes filles vierges. Autre monstre, cette fois inspiré de la réalité historique : un tortionnaire nazi. C’est le héros imaginé par Jonathan Littell dans son roman Les Bienveillantes. Ce que Littell met en avant dans ce personnage à la fois bourreau et bon père de famille, c’est la

concept et rendant imminente la révolution de l’esthétique et de la poésie. Et c’est toujours Baudelaire qui dédiera un Hymne à la beauté, cette beauté apparentée au laid : « Que tu viennes du ciel ou de l’enfer, qu’importe, / O Beauté ! monstre énorme, effrayant, ingénu !/ Si ton œil, ton souris, ton pied, m’ouvrent la porte / D’un Infini que j’aime et n’ai jamais connu ? / De Satan ou Dieu, qu’importe ? Ange ou Sirène, / Qu’importe, si tu rends, - fée aux yeux de velours, / Rythme, parfum

dégagés par les parfums. Or, il n’a lui-même aucune odeur. Il prétend alors réaliser et s’approprier un parfum qui lui permettrait de dominer et d’asservir les hommes, et il n’hésite pas pour cela à sacrifier de belles jeunes filles vierges. Autre monstre, cette fois inspiré de la réalité historique : un tortionnaire nazi. C’est le héros imaginé par Jonathan Littell dans son roman Les Bienveillantes. Ce que Littell met en avant dans ce personnage à la fois bourreau et bon père de famille, c’est la

travail désastreuses des ouvriers travaillant dans les mines de charbon. Il décrit longuement les mineurs, contraints à une tâche répétitive, épuisés par l’effort, vieillis avant l’âge. Tu peux analyser la description de la mine au chapitre 3 comme un monstre « avalant » les hommes : « le puits avalait des hommes par bouchées de vingt et de trente, et d'un coup de gosier si facile, qu'il semblait ne pas les sentir passer ». Sur la technique et la machine : dans la Bête humaine, Zola nous offre une description

un sujet qui lui permît de développer des sentiments romains. Il choisit l'histoire de Néron et de Britannicus, et la suivit fidèlement ; mais il limita son action qui devait se passer en vingt-quatre heures. Il ne voulut peindre en Néron que le monstre naissant, afin que le personnage restât humain et pût exciter sinon la sympathie, du moins l'intérêt des spectateurs.   — Barjazet (1672) Racine n'a pas toujours imité les anciens. Une anecdote racontée par un ambassadeur à Constantinople lui a inspiré