Rhinocéros Ionesco Monologue Final

valeur d’un espace géographique, avec la mise en place des continents, de la mer. Les lieux sont diversifiés. Malesherbes, campagne, continent, boulevard… Cela représente les fréquents voyages d’Yvonne George à cause de sa profession. La nuit, le rayon final du soleil v.10, à l’aube v.14, un matin v.14. Les climats sont présents aux vers 10-11 et 13. Occasion pour lui de laisser place à l’espoir. On a énormément d’éléments biographiques.Vers 15 : Parole forte, impérieuse. Instance impératif + verbe ordonner

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies

elle aussi une position centrale, notamment lorsqu’elle est présentée « au milieu de cette cuve d’enfants ». Le spectacle du personnage ne peut qu’attirer les regards : le narrateur répète le verbe « voir » et le met en valeur avec l’exclamation finale. Chaque personnage semble par ailleurs jouer un rôle protecteur. Ces femmes peuvent offrir de la nourriture, qu’il s’agisse chez Giono de « parts de gâteaux et des verres de sirop » ou de « chocolat en barre » dans Sido. La figure maternelle est

est le maître de la comédie « calme ». Il préfère le texte parlé au texte chanté. Morale : Il faut être modéré en toutes choses. Technique : La scène d’exposition tend à remplacer le prologue. L’aparté (réflexion à haute voix) remplace le monologue s’adressant au public. 3. Sénèque(-4/65, 69 ans). Le seul tragique romain qui nous soit parvenu. Tous ses sujets sont grecs mais la manière de les traiter est très romaine. Plaçant ses personnages dans des « situations limites » d’horreur

évidence pour recouvrir le concept de l' « histoire » racontée par une pièce ; difficile aussi, d'ailleurs, de définir ce qu'est une « histoire » au théâtre. Par là, nous entendons une structure narrative principalement composée de dialogues et de monologues, qui met en place un ensemble de relations entre différents personnages, et met en évidence entre eux l'existence d'une crise ou d'un problème. « Crise » et « problème » sont à prendre au sens large, et dans cette définition nous semble rentrer

défiance vis à vis du langage manipulateur. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chezSamuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Les Romans du XXe siècle :Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des

vue de servir la satire et de préparer l’irruption d’une pointe. La dernière proposition du texte, en effet, qui est aussi la plus courte, a pour sujet le pronom personnel de troisième personne au pluriel, mais elle est de forme négative : la pointe finale réunit les deux personnages au moment même où elle les sépare par la négation : elle produit un effet comique, qui résulte de l’exposition du profond ridicule de l’un et de l’autre. La Bruyère fait, par là, le portrait d’un corps social en pleine

vue de servir la satire et de préparer l’irruption d’une pointe. La dernière proposition du texte, en effet, qui est aussi la plus courte, a pour sujet le pronom personnel de troisième personne au pluriel, mais elle est de forme négative : la pointe finale réunit les deux personnages au moment même où elle les sépare par la négation : elle produit un effet comique, qui résulte de l’exposition du profond ridicule de l’un et de l’autre. La Bruyère fait, par là, le portrait d’un corps social en pleine

moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel