Rhinocéros Ionesco Tonalité

générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans

–Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. –Cocteau, La Machine infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus

soucieux de délivrer un message et veut jouer un rôle primordial dans la réflexion sur la nature humaine. LE Théâtre : texte & représentation 5/6 Le théâtre de l’absurde : Les années 50’s voient naître un nouveau théâtre à la tonalité à la fois tragique et comique. Il s’inscrit dans la lignée du « Nouveau Roman ». Mouvement qui apparaît après la 2nde Guerre Mondiale. Aucune règle n’est prise en compte, pas même celles du langage, décousu pour signifier l’impuissance de l’homme

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

situation (la situation fait rire), le comique de gestes (gestuelle fait rire). Autres procédés : l’ironie, la satire, la parodie, la caricature… 1) Le théâtre de l’absurde : Les années 50’s voient naître un nouveau théâtre à la tonalité à la fois tragique et comique. Il s’inscrit dans la lignée du « Nouveau Roman ». Mouvement qui apparaît après la 2nde Guerre Mondiale. Aucune règle n’est prise en compte, pas même celles du langage, décousu pour signifier l’impuissance de l’homme

maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. Arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité comique. Mais à l'intérieur de la pièce, cet amusement prend une dimension politique et morale particulière. [...] ARLEQUIN ,  à Iphicrate  : Qu'on se retire à dix pas. Iphicrate

le théâtre « marque ce qui le distingue du texte », c’est-à-dire les éléments de la représentation, tout ce qui apparaît sur scène et dont le surgissement est inexprimable dans la littérature. Ce terme de littérature contient d’ailleurs comme une tonalité de mépris, pour ce qui serait écrit, donc fixé, figé, poussiéreux presque car jamais remis en mouvement, tout élan, tout dynamisme étant mort une fois l’ouvrage imprimé. La mise en scène au théâtre doit alors être particulièrement impressionnante

était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique des conflits présentés sur scène. À travers la fiction de Rhinocéros, Ionesco dénonce les dangers du fanatisme et dans Les Mains sales, Sartre transpose sous forme théâtrale sa réflexion philosophique sur l’engagement politique. Conclusion partielle + transition Lieu de réflexion morale, sociale, politique ou de mise

monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène

baby-boom de l'après-guerre. L’œuvre est ancré dans une réalité. Jean-Baptiste habite dans le quartier juif, on se demande pourquoi il a fuir Paris. C'est un personnage qui a une grande envie de parler. Le fait qu'il n'y est qu'une seul voie donne une tonalité étrange. Prolepse : C'est le fait de mettre un indice dans un roman qui va être utilisé et qui va revenir plus tard (comme la tache rectangulaire sur le mur). L'incertitude générique de la chute car cela ressemble à du théâtre ou à une confession